＊このレポートにネタバレはありません。
『ひだまりスケッチ』，『さよなら絶望先生』，『化物語』シリーズ，『魔法少女まどか☆マギカ』。数々の傑作アニメを生み出してきた制作会社シャフトは，2025年で創業50周年の節目を迎えた。「シャフト50周年展」は，シャフトが歩んできた半世紀の道のりを，各作品に関する中間成果物（絵コンテ，原画，設定資料など）などを紹介しながら振り返る展示だ。
展示会データ
【会場・会期】
会場：Mixalive TOKYO（東京・池袋）
会期：前期：2025年12月27（土）〜2026年1月6日（火）／後期：2026年1月8（木）～2026年1月18日（日）
*前期と後期で一部展示物の入れ替えあり。
【チケット】
【前売券】大人：2,500円 小中高生：1,800円 障がい者手帳携帯の人：1,500円 限定グッズ付き入場券：7,500円
【当日件】大人：2,700円 小中高生：2,000円 障がい者手帳携帯の人：1,700円 限定グッズ付き入場券：7,700円
* 限定グッズ：「シャフト50周年展」イベントキービジュアルビッグアクリルジオラマ
**来場者特典（「シャフト50周年展」 特製2層ステッカー）あり。
チケットについて詳しくはこちら。
【グッズ】
Tシャツ，アクリルスタンド，クリアファイル，タペストリーなど，各作品に関するグッズ販売あり。グッズ販売について詳しくはこちら。現時点で事後通販の案内はなし。パンフレット，イベントキービジュアルキャラファイングラフ，『魔法少女まどか☆マギカ』キャラファインマット，『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ ［新編］叛逆の物語』キャンバスボードはアニプレックスオンラインより予約（2026年1月18日（日）まで。2026年4月より配送）。
【その他】
一部の展示品のみ写真撮影可。音声ガイドなし。鑑賞所要時間の目安は2時間程度（グッズ購入時間含む）。
シャフトについて
1975年，虫プロダクション出身の若尾博司が仕上げ（セルへの着彩）会社として「有限会社シャフト」を創業。その後，1980年代からグロス請け，下請けと業務を拡大し，1995年に初の元請けとして『十二戦支 爆烈エトレンジャー』を制作する。
大きな転換点となるのは，2004年の『月詠 -MOON PHASE-』に新房昭之が監督として参加したことである。これ以降，作品制作において新房カラーが前面に打ち出されるようになる。新房監督の下，『化物語』（2009年），『魔法少女まどか☆マギカ』（2011年）などのビッグヒットが制作され，素早いカット割りやいわゆる“シャフ度”など，今日我々が“シャフトっぽさ”として認識する作風が確立されていく。またこうしたシャフト的美意識が，武内宣之，尾石達也，大沼心，渡辺明夫といったクリエイターにたちによって共有されていったことも，シャフトの歴史において大きな意味を持つ。
2017年には自社制作作品のグッズを取り扱うECサイト「SHAFT TEN」をオープン。また2022年には，「首都圏集中型のアニメ業界に変革をもたらす」という理念のもと，シャフト静岡スタジオAOIを開設するなど，新たな業務展開に乗り出している。
ちなみに『さよなら絶望先生』（2007年）放送の頃の新房昭之，尾石達也，大沼心のインタビューを下記のサイトで読むことができる。デジタル化移行時の現場の雰囲気など，この当時ならではのエピソードが伺える面白い記事だ。
展示内容
茶道の「守破離」の思想になぞらえ，「守-礎の時代-」「破-開花の時代-」「離-躍動の時代-」の3つの時代の作品が紹介されている。大量の作品資料を閲覧しながら，50年にわたってシャフトが築き上げてきた技法と作風を振り返ることができる構成だ。資料は各作品の紹介コメント，絵コンテ，原画，設定資料，映像資料などから成る。デジタル化以前のセル画や，後述する絵コンテなど，資料価値の高い展示も多い。
最初に僕らを出迎えてくれるのは，シャフトが初めて元請け制作を行った『十二戦支 爆烈エトレンジャー』（1995年）の資料だ。本作は現時点でソフト化されておらず，再放送もほとんど行われていない“幻の作品”ということもあり，絵コンテ・原画・セル画を生で閲覧できる機会は極めて貴重だ。その上，展示されている絵コンテは細田守によるもの。これを見ないわけにはいかない。
絵コンテはアニメ制作における“設計図”である。もちろん，庵野秀明監督の『シン・エヴァンゲリオン』のように，絵コンテではなくプリヴィズをベースとする作品もあるが，やはり伝統的には絵コンテが作品の要であることは間違いない。「シャフト50周年展」では，すべての作品ではないにせよ，それなりに多くの絵コンテの展示があるのが嬉しい。中でも，シャフトの作風確立に一役買った新房昭之の絵コンテは必見だ。毛筆のタイトルで飾られた彼の絵コンテは，今回の展示資料の中でも異様とも言える存在感を放っている。そこに描かれたカメラワークや演出のディレクションから，シャフト固有の美意識が生まれた経緯を読み取ることができるだろう。
個人的にちょっとした発見だったのは，『魔法少女まどか☆マギカ』のコーナーの設定資料に「魔法少女になると少しだけ身長が伸びる」という指示書きがあったことだ。作品の表面には現れにくいこうした“小ネタ”的なものを見ることができるのも，この手の展示の醍醐味と言えるだろう。
変わらぬ文化，変わる文化
今回の展示で個人的に印象深かったのは，忍野忍と阿良々木暦がこの50年を振り返る音声展示（映像付き）だ。忍は幼女の姿のままだが，暦は半世紀の歳月を経て歳を重ね，すっかり老成している（その姿の映像はない）。口調も「儂」「かかっ！」を使うなど，忍と同期しているのが面白い。
この掛け合いはシャフトの歴史そのものを表しているように思う。「シャフト＝軸」を体幹のように維持しながら作風を守り続ける一方で，年月と共に表現の幅を広げ，深めていく。伝統と革新。言葉にすると当たり前のように聞こえてしまうが，シャフトが積み上げてきたこれまでの歴史は，変わらぬ軸と変わる表現の間で模索し，苦闘し，冒険した歴史だったのではないだろうか。
シャフトという会社は，これからもアニメの歴史を紡いでいくことだろう。未来の世代が「シャフト100周年展」や「シャフト200周年」を祝う様子を想像すると心が躍る。それまでに，シャフトはいったいどれだけの“シャフト節”を繰り出すことだろうか。
しかしその一方で，今回の展示会場となったMixalive TOKYOは，この展示をもって閉館となる。街の風景が変わり，街の文化も変わる。しかし池袋という街は，その姿を変転しながらも，その都度新たな文化を産出し続けるだろう。文化は，“変わらぬもの”と“変わるもの”の間の力学で生み出されるのだ。
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