『リコリス・リコイル』錦木千束〈キャラ（クター）〉考察

＊この記事はネタバレを含みます。

『リコリス・リコイル』OPアニメーションより引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

今期（2022年夏）もっとも注目されるオリジナルアニメ『リコリス・リコイル』。その優れた脚本力と，物語と緊密に連係した〈キャラ（クター）〉の作り込みは，近年のオリジナルアニメの中でも抜きん出てレベルが高い。今回の記事では，主人公「錦木千束（にしきぎちさと）」の〈キャラ（クター）〉の魅力を掘り下げてみよう。

なお，本記事における〈キャラ〉と〈キャラクター〉という用語に関しては，以下の記事を参照頂きたい。

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〈キャラ〉としての千束

ルック：赤と黒

千束の基調色は〈赤〉だ。金髪＋ボブカット＋赤眼＋赤リボン＋赤い制服という組み合わせは，それ自体としてはさほど気を衒った造形ではないが，いみぎむるデザインの個性を最大限活かすことで魅力的なキャラに仕上がっている。また「#4 Nothing seek, nothing find」の私服姿や「#6 Opposites attract」のツインテールなど，ルックのバリエーションも工夫されており，視聴者を飽きさせない面白いキャラ作りをしている。

左：「#4 Nothing seek, nothing find」より引用
右：「#6 Opposites attract」予告編より引用
©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

この千束の造形は，黒髪＋長髪＋黒眼の〈無彩色〉を基調とした井ノ上たきなのそれと好対照を成している。千束＝おちゃらけ，たきな＝生真面目という性格の対照性とも相まって，2人はある種の相互補完的な関係性を成している。バディを成すことで主人公2人のキャラ性を際立たせるという定石をうまく使ったキャラ設計と言えるだろう。こうしたキャラ設計は枚挙にいとまがないが，最近の作品では，現在放送中の『メイドインアビス』の「リコ」と「レグ」なども同様の例と言える。また，おちゃらけ×生真面目というバディで言えば，『けいおん！』の「平沢唯」と「中野梓」の距離感ともよく似ている。

左：『メイドインアビス』公式Twitterより引用 ©︎つくしあきひと・竹書房／メイドインアビス「烈日の黄金郷」製作委員会
右：『映画けいおん！』より引用 ©︎かきふらい・芳文社／桜高軽音部

すでにグッドスマイルカンパニーから，ねんどろいどとスケールフィギュアの発売が発表されているが，これも千束とたきなのセット購入を前提としたものだと思われる。

グッドスマイルカンパニーより
リコリス・リコイルの商品が発売決定🎉

ねんどろいど 錦木千束
ねんどろいど 井ノ上たきな
1/7スケールフィギュア 錦木千束
1/7スケールフィギュア 井ノ上たきな

開発中の #ねんどろいど の写真も到着✨
近日中に予約開始となりますので続報をお楽しみに！#リコリコ pic.twitter.com/5vDyMsNJ2B

— TVアニメ『リコリス・リコイル』公式 (@lycoris_recoil) 2022年8月6日

歴代最強リコリス：JK版〈冴羽獠〉

千束は「歴代最強のリコリス」としてその名をとどろかせるほど優秀なエージェントだ。身体能力の高さに加え，僅かな身体所作や衣服の動きから敵の動作を予測し，至近距離からの銃弾でも避けるという特殊能力も備えている。

左・中：「#2 The more the merrier」より引用
右：「#1 Easy does it」より引用
©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

その一方で，千束は生真面目なたきなとは対照的な，ハイテンションなおちゃらけキャラという側面も持っている。この無敵＋おちゃらけというキャラ特性と，町のコミュニティとの関わり合い方は，『シティハンター』（マンガ原作：1985-1991年／TVアニメ：1987-1991年）の冴羽獠を彷彿とさせるかもしれない。冴羽獠も同じだが，この手の"最強おちゃらけキャラ"には影の部分や暗い過去といった"暗"の要素がつきまとうものだ。千束に関しては，後述する「アラン機関」との関係や「人工心臓」にまつわる〈キャラクター性〉がその部分を担うことになるだろう。

聖母性：安済知佳のファルセット

最強無敵キャラである一方で，千束はたとえ凶悪犯でもその命は決して奪わないという主義を貫いており，常に殺傷能力の低いゴム弾で任務を遂行する。「#2 The more the merrier」では，負傷した敵の応急処置をする様子が印象的だ。暗殺部隊「リコリス」の一員である彼女がそのような主義を持つように至った経緯や，今後の展開・変化などについては，現在（第6話時点）では明らかにされていないが，おそらく「電波塔事件」や「アラン機関」などと関係があるものと推測される。

左：「#2 The more the merrier」より引用
中・右：「#5 So far, so good」より引用
©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

いずれにせよ，他者の死を忌避する千束の主義は，無敵＋おちゃらけの背後に隠されたある種の聖性を暗示している。このようなキャラ性は，たきなとのバディ関係のイメージにも少なからず影響するだろう。特に「#5 So far, so good」において，たきなが千束の心臓の鼓動を確かめるシーンは，"百合"というよりは"姉妹"や"母娘"を想起させるイメージになっている。安済知佳のピッチの高いファルセット気味の発声は，千束のハイテンションキャラにマッチすると同時に，この〈聖母性〉というキャラも補強している。

〈キャラクター〉としての千束

アラン機関：天才孤児の「使命」

以上にように，千束のキャラ性は概ね"陽"の要素でまとめられている。その反面，彼女をめぐる物語，つまりそのキャラクター性は，"暗"の要素に彩られている。

「リコリス」は孤児を集めて作られた実働部隊であり，千束やたきなたちも例外ではない。任務中に命を落とすこともしばしばあり，"女子高生風"という見た目の華やかさとは裏腹な，過酷な運命を背負っている。

「4 Nothing see, nothing find」より引用
©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

そして貧困層などから"天才"を見出し支援を行う謎の組織「アラン機関」は，孤児である千束の「才能」を見出し，その証であるフクロウのチャームを与えている。千束は自身の「才能」が何なのか自覚していないが，「#4 Nothing seek, nothing find」では，それが「殺し」の才能であることが暗示されている。アラン機関の一員である吉松シンジは，何からの理由で千束の「殺し」の才能を発揮させようと暗躍している。つまり彼女の〈聖母性〉を侵犯しようと画策しているのだ。この辺りが物語の核となるであろうことを考えると，千束の〈キャラ（クター）〉性はストーリーときわめて緊密に連係していると言ってよいだろう。

鼓動のない心臓

そして，千束というキャラに暗い影を落としているもう1つの要素が，「#5 So far, so good」で明かされる「人工心臓」だ。

千束は何らかの理由でアラン機関から高性能の人工心臓を与えられている。それはちょうど機械装置で遠隔操作されていた老人と同じように，千束がアラン機関＝吉松シンジにその生死を掌握されていることを仄めかしている。千束が両手で作るハートの背後に「フクロウのチャーム」が見えているのが象徴的だ。

「#5 So far, so good」より引用 ©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

そしてこの人工心臓に鼓動がないという点も興味深い。実際，人工心臓技術には拍動流型と無拍動流型の2種が存在し，それぞれにメリットとデメリットがあるわけだが，この作品ではあえて無拍動流型が選択されているのだ。その物語上の意図は今後明らかにされていくかもしれないが，少なくとも千束のキャラ（クター）性から見た場合，より生命感の希薄な無拍動流型が選ばれたことには大きな意味があるだろう。千束はあれほど溌剌とした無敵少女でありながら，心の中心に無機質な機械を抱え，生と死の両方を象徴するキャラ（クター）として物語の中心を占めているのだ。

ここまで見てきたことからわかるように，錦木千束というキャラ（クター）には非常に多くの要素と意味が詰め込まれている。それらが物語後半でどう解きほぐされていくか。最後まで見届けようではないか。

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作品データ

＊リンクはWikipedia，@wiki，企業HPなど

【スタッフ】
原作：Spider Lily／監督：足立慎吾／ストーリー原案：アサウラ／キャラクターデザイン：いみぎむる／副監督：丸山裕介／サブキャラクターデザイン：山本由美子／総作画監督：山本由美子，鈴木豪，竹内由香里，晶貴孝二／銃器・アクション監修：沢田犬二／プロップデザイン：朱原デーナ／美術監督：岡本穂高，池田真依子／美術設定：六七質／色彩設計：佐々木梓／CGディレクター：森岡俊宇／撮影監督：青嶋俊明／編集：須藤瞳／音響監督：吉田光平／音楽：睦月周平／制作：A-1 Pictures

【キャスト】
錦木千束：安済知佳／井ノ上たきな：若山詩音／中原ミズキ：小清水亜美／クルミ：久野美咲／ミカ：さかき孝輔

商品情報

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TVアニメ『よふかしのうた』（2022年夏）第4夜「せまくない？」の演出について［考察・感想］

 ＊この記事は『よふかしのうた』第4夜「せまくない？」のネタバレを含みます。

第4話「せまくない？」より引用　©︎2022コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会

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板村智幸監督『よふかしのうた』は，『だがしかし』（原作：2014-2018年／TVアニメ：2016年，2018年）で知られるコトヤマの同名マンガを原作とするTVアニメだ。エイロマンティック気味の主人公・夜守コウが，吸血鬼の七草ナズナとの出会いを通して，"恋"と"自由"の意味を模索していくコメディ作品である。端々に見られる昭和風味の設定は，観る人を選ぶ可能性もあるが，“ちょっと前の古さ”を効果的な演出スパイスとして用いた例として評価できる。今回の記事では，第4夜「せまくない？」の演出に注目しつつ，本作の魅力を炙り出してみよう。

色々な〈色〉

当然のことだが，モノクロのマンガをアニメ化する際には，〈色彩〉という表現要素が付加される。それはアニメの制作者による独自の"解釈"であり，マンガ原作アニメを観る最大の楽しみの１つでもある。

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今期のTVアニメの中でも，『よふかしのうた』のアニメの主要舞台である〈夜〉の色彩設計は抜群に面白い。原作のように淡白な単色で描かず，むしろ艶やかな色彩で彩ることにより，夜の持つ豊かな表情を魅力的に描き出している。この色彩設計を原作者のコトヤマがどう評価しているかが気になるところだが，原作とは違った解釈を誘う要素として，表現上の意義は大きいと言えるだろう。

第4話「せまくない？」より引用　©︎2022コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会

夜空には，ほぼ常に彩り豊かな天の川が映し出されている。その下に広がる夜の街の色は，宇宙の色を反映しているかのように神秘的であり，また同時に，一昔前の繁華街の雑多なネオンサインのように淫靡ですらある。

ところで〈色〉という漢字はそれ自体が多義的で，色々な意味を含んでいる。心情，情愛，情欲，風流，多様性。アニメ版で強調されているこの〈色〉は，コウとナズナの関係の多義性ーー性欲か，恋か，友情かーーを象徴しているようにも思える。

ところが第4夜「せまくない？」は，そんな表情豊かな〈夜〉とは対照的な，朝井アキラのやや単調で退屈な〈昼〉の風景から始まる。

第4話「せまくない？」より引用　©︎2022コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会

コウの幼馴染であるアキラは，夜ふかしに興じるコウとは違い，一般的な中学生らしい〈昼〉のルーティンを日々こなしている。だが，彼女の〈昼〉の日常は少々彩りを欠いているようだ。学校，団地の建物，浴室，自室。アキラを取り巻く様々な事物の色彩は，彩度を抑え気味に描写されている。

第4夜では，そんなアキラがコウに誘われて吸血鬼ナズナの部屋でゲームをして遊ぶことになる。この奇妙な三角関係を描いた一連のシーンは，そのレイアウトの妙と相俟って，この上なく面白いアニメーションに仕上がっている。

小津調ロマン（ス／ポルノ）

『よふかしのうた』は，ナズナの部屋の空間描写がとにかく面白い。多くのヴァンパイア作品では立ち姿の吸血シーンが比較的多い（実際『よふかしのうた』にもそうしたシーンがある）と思われるが，『よふかしのうた』では，敷布団の上でナズナがコウに添い寝しながら血を吸うという，一風変わったリチュアルが描かれるのだ。

フローリングの上に無造作に敷かれた薄い敷布団。スタイリッシュな連れ込み宿のような佇まい（実際，ナズナはそのような使い方をしているのだが）は，令和風味にアレンジされた日活ロマンポルノのワンシーンようだ。団地の畳敷きにベッドが置かれたアキラやコウの部屋ときれいな好対照を成しているのも面白い。

特に第4夜では，ここにコウ，ナズナ，アキラの「男女女」が配置されることにより，空間的にも心理的にも絶妙な関係性が発生している。

第4話「せまくない？」より引用　©︎2022コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会

多くのカットで，カメラが床すれすれの地点まで引き下げられ，独特のローアングルが生まれている。上の3枚の構図は特に面白い。小津安二郎も手を叩いて喜ぶのではないかと思わせるほどのユニークな構図だ（ちなみにこの辺りの構図はほぼ原作通りである）。

そして，このシーンにおけるコウとアキラの会話劇，およびアキラの心情描写も注目に値する。

敷布団という，久しぶりに会ったというにはあまりにも近すぎる距離感の中で，アキラは「吸血鬼になりたい」というコウの「夢」を知る。それはあまりにも突飛で現実味のない「夢」だが，少なくともアキラにとって，この対話はコウの真実の気持ちを知り得るきっかけとなったのである。敷布団の上で行われるコウとアキラの親密な会話劇は，コウとナズナの関係に劣らず多義的だ。エイロマンティックのコウがナズナに対して抱く感情が"恋"なのか"友情"なのか"性欲"なのかが留保されている状況の中で，アキラがコウに対して抱く感情も"恋"か"友情"かで留保されている。にもかかわらず，その曖昧な関係は"敷布団の上での添寝"という状況によって，奇妙な形で情欲を暗示してしまっている。それも，こともあろうに"昭和ロマンポルノ"風味なシチュエーションの中で。

第4話「せまくない？」より引用　©︎2022コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会

ともかくも，アキラの中でコウに対する感情が何らかの形で変化したのは間違いない。花守ゆみりのあまりにも自然な演技に，ややもすると聞き逃してしまうのだが，彼女はいつの間にか「夜守」ではなく「コウ」と呼びかけるようになっている。

翌朝，見透かしたようなナズナに「人は一日に満足するとよく眠れるのさ。満足できたかい？」と問われたアキラは，「さあ…どうなんでしょうね」と曖昧に返答する。しかしその目に映る雨上がりの町の風景は，少し前まで失われていた〈色〉を幾分か取り戻しているようである。

第4話「せまくない？」より引用　©︎2022コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会

作品データ

＊リンクはWikipedia，@wiki，企業HPなど

【スタッフ】
原作：コトヤマ／監督：板村智幸／チーフディレクター：宮西哲也／脚本：横手美智子／キャラクターデザイン：佐川遥／音楽：出羽良彰／美術設定：杉山晋史／美術監督：横松紀彦／色彩設計：滝沢いづみ／色彩設計補佐：きつかわあさみ／撮影監督：土本優貴／編集：榎田美咲／音響監督：木村絵理子／オープニング・テーマ：Creepy Nuts「堕天」／エンディング・テーマ：Creepy Nuts「よふかしのうた」／アニメーション制作：ライデンフィルム

【キャスト】
夜守コウ：佐藤元／七草ナズナ：雨宮天／朝井アキラ：花守ゆみり／桔梗セリ：戸松遥／平田ニコ：喜多村英梨／本田カブラ：伊藤静／小繁縷ミドリ：大空直美／蘿蔔ハツカ：和氣あず未／夕真昼：小野賢章／秋山昭人：吉野裕行／白河清澄：日笠陽子

【第4話スタッフ】
脚本：横手美智子／絵コンテ：伊東優一，宮西哲也／演出：武藤信宏／総作画監督：佐川遥

商品情報

よふかしのうた（１） (少年サンデーコミックス)

よふかしのうた（２） (少年サンデーコミックス)

TVアニメ『リコリス・リコイル』（2022年夏）第3話「More haste, less speed」の演出について［考察・感想］

 ＊この記事は『リコリス・リコイル』「#3 More haste, less speed」のネタバレを含みます。

「3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

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足立慎吾監督『リコリス・リコイル』は，高校生に扮した少女たちが犯罪者を処分するというハードボイルドな設定と，それと対照的な「喫茶リコリコ」での日常的な風景を描いたオリジナルアニメだ。その華やかなルックと豊かな人物描写は多くの視聴者の心を捉え，今期もっとも注目されるオリジナルアニメとして高い評価を受けている。今回の記事では，「#3 More haste, less speed」の演出を中心に，本作の基底を成している〈仮象／現実〉と〈規律／日常〉という物語構造を見ていこう。

〈仮象〉としてのJK

僕らは高校生が主人公のアニメをごまんと知っている。ハイティーンという限られた人生の期間に圧縮された特殊な行動力，活力，あるいは未熟さは，僕ら自身の過去の経験に触れながら，一種の感情発生装置として的確に笑いや感動を引き起こす。『リコリス・リコイル』という作品も，そうした装置としての"高校生"を世界設定に導入している。ただし，その〈仮装〉，あるいは〈仮象〉として。

千束やたきなたち「リコリス」は，女子高生とDAのエージェントを“兼任”しているわけでもなければ，たまたま身につけている衣装が“高校の制服っぽい”わけでもない。彼女たちは「日本で一番警戒されない姿」*1 として女子高生風の制服を身につけているのだ。能力のランクごとにファースト＝赤，セカンド＝紺，サード＝ベージュと色が指定されているのも，まるで学年の違いを示しているようだ。そのようにして，彼女たちは血生臭い実働部隊としての存在を秘匿している。要するに「JKの制服は都会の迷彩服」*2 というわけである。

第3話は，そんな〈仮象JK〉としての千束とたきながDA本部に一時帰還する話数だが，このDA本部そのものが，まるで無機質なパブリックスクールのような〈仮象〉をまとっているのが面白い。

「#3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

寮の部屋や廊下，そして体力測定などの風景は，学園アニメの日常を切り取ったかのようだ。千束とフキの模擬戦も，あたかも部活のライバル同士の対決のようなイベントに感じられる。千束とたきなのコンビが勝った暁には，視聴者は彼女たちと共に「スカッと」する。

「3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

しかしこのまるで"高校生活"のような〈仮象〉の裏には，孤児として生まれ，戸籍も持たず，「マーダーライセンス」を与えられて犯罪者たちを抹殺する「リコリス」たちの〈現実〉がある。この話数は，"高校生活"という〈仮象〉によって視聴者に「スカッと」という類型的な感情を疑似体験させながら，同時に模擬戦のペイント弾のビビッドな色によって，彼女たちの過酷な〈現実〉を暗示する。要するに，ハイブリッドにエモい話数なのだ。

そもそも，『リコリス・リコイル』の世界観そのものが〈仮象〉によって成り立っている。第1話冒頭の千束のモノローグを思い出そう。

平和で安全きれいな東京。日本人は規範意識が高くて、優しくて温厚。法治国家日本。首都東京には、危険などない。社会を乱す者の存在を許してはならない。存在していたことも許さない。消して消して消して、きれいにする。危険はもともとなかった。平和は私たち日本人の気質によって成り立ってるんだ。そう思えることが一番の幸せ。それを作るのが私たちリコリスの役目。なんだってさ。

この世界では，リコリスたちの"暗躍"によって「安全」という〈仮象〉が作られ，日本社会の暗部をきれいに覆い隠している。しかしモノローグ最後の「なんだってさ」は，千束がおそらくこの〈仮象〉の欺瞞にー第4話に登場するテロリスト・真島とは違った感性でー気づき，そこから距離を取ろうとしていることを示している。だから彼女は，DAという〈仮象〉から距離を置いたのかもしれない。

〈規律〉から〈日常〉へ

千束は電波塔事件以降，「アラン機関」のチャームをくれた人を探すために本部を離れ，支部「喫茶リコリコ」に勤務している。たきなは第1話で描かれた銃取引現場での命令違反により，本部から支部へ異動させられている。事情こそ異れ，彼女たちの成り行きは本部組織＝〈中心〉から町の喫茶店＝〈周辺〉という軌道を示している。支部での主な仕事は，保育園の園児の世話，日本語学校の手伝い，コーヒーの配達など，暗殺を主とした本部リコリスのミッションとはその趣を異にする。本部とはまったく異なる，日常的な風景が繰り広げられる町の喫茶店が舞台として選ばれているのが面白い。〈中心／周辺〉という対比は，〈規律／日常〉という対比と重なり合う。

「#3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

第3話の冒頭，たきなは依然としてDA本部への未練を抱え，リコリコでの日常になじみきれていない。リコリコで開催される「閉店ボドゲ会」にもまったく興味を示さない（ちなみにくるみはこの時点ですっかり溶け込んでいる）。その後，本部を訪れる千束にたきなも同行することになるが，行きがけの電車の中で2人の視線が合うことは少ない。2人の心情の齟齬を表すかのように，車窓から憂鬱な雨空がうかがえるのが印象的だ。

模擬戦の直前，DA本部＝〈規律〉の世界に執着するたきなに，千束は「たきなを必要としている人が町にはたくさんいるよ」と言い，リコリコと町での〈日常〉の大切さを理解させようとする。この時，銃取引現場でのたきなの行動に関して千束が言ったセリフが重要だ。

あの時たきなは仲間を救いたかった。それは命令じゃない。自分で決めたことでしょ。それが一番大事。

「3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

千束のこのセリフは，ことあるごとに「合理性」にこだわるたきなの行動が，実は〈命令〉＝〈規律〉を逸脱し，己自身の気持ちに添ったものであったことを言い当てている。そもそも，DA本部の規律を重んじるたきなが，DAの命令に背いたこと自体が不合理だったのだ。

「3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

たきなが一人，噴水の前で千束の言葉を反芻するシーンでは，それまで降っていた雨が上がり，ガラス天井を通して明るい陽光が差し込む。"雨天から晴天"という変化自体は，登場人物の心情変化を表す常套手段だが，ここで千束の底抜けの笑顔と陽光をたきなの心の中で接続したのは面白い。

たきなは千束の思いに触れ，千束と共に再びリコリコの日常世界に戻る。その表情からは，彼女を呪縛していた〈規律〉への執着心が幾分か失せている。

「3 More hast, less speed」より引用　©︎Spider Lily／アニプレックス・ABCアニメーション・BS11

リコリコ＝〈日常〉の世界からDA本部＝〈規律〉の世界へ，そして再びリコリコ＝〈日常〉の世界へ。この往復軌道の中で，たきなは〈規律〉の世界から〈日常〉の世界に少しだけ近づく。そしてこの〈日常〉性は，次の第4話「Nothing seek, nothing find」のいわゆる"パンツ回"へと受け継がれることになる。ただし，地下鉄で起こるテロ事件を視聴者から覆い隠す〈仮象〉として。

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【スタッフ】
原作：Spider Lily／監督：足立慎吾／ストーリー原案：アサウラ／キャラクターデザイン：いみぎむる／副監督：丸山裕介／サブキャラクターデザイン：山本由美子／総作画監督：山本由美子，鈴木豪，竹内由香里，晶貴孝二／銃器・アクション監修：沢田犬二／プロップデザイン：朱原デーナ／美術監督：岡本穂高，池田真依子／美術設定：六七質／色彩設計：佐々木梓／CGディレクター：森岡俊宇／撮影監督：青嶋俊明／編集：須藤瞳／音響監督：吉田光平／音楽：睦月周平／制作：A-1 Pictures

【キャスト】
錦木千束：安済知佳／井ノ上たきな：若山詩音／中原ミズキ：小清水亜美／クルミ：久野美咲／ミカ：さかき孝輔

【第3話スタッフ】
脚本：枦山大／絵コンテ：足立慎吾，丸山裕介／演出：丸山裕介／総作画監督：鈴木豪，晶貴孝二

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*1:第2話の千束のセリフ。

*2:第2話のウォールナット（くるみ）のセリフ。

アニメの〈キャラ（クター）〉評価のために

＊この記事は『メイドインアビス 烈日の黄金郷』に関するネタバレを含みます。

今後，当ブログでは，アニメ作品に登場する優れた〈キャラ（クター）〉を紹介する記事シリーズを展開していく予定である。そのためのいわば下準備として，〈キャラ〉〈キャラクター〉という言葉について整理しておこう。

伊藤剛の「キャラ」「キャラクター」概念

僕らは何らかの作品の登場人物に言及する際，"キャラクター"と呼ぶこともあれば，"キャラ"と呼ぶこともある。これはなかなか面白い言語習慣だ。

日本人がカジュアルに使っている"キャラ"という言葉は，英語の"キャラクター"（character）の略形であるにもかかわらず，両者が用いられる際の含意は微妙に異なっている。例えば，マンガやアニメの登場人物に関しては"キャラクター"と"キャラ"がほぼ同程度で使われていると考えられるが，ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』について"キャラ"という語を用いるのはどこか座りが悪い。逆に「相手に自分がどう見えるか」を気にかけて言動を変えることを"キャラ作り"と言うことがあるが，これを"キャラクター作り"と言うことはほとんどないだろう。このことはおそらく，"キャラ"という語がマンガ・アニメ・ラノベ・タレントなど，現代カルチャーの文脈の中で意味付与され，独自の意味合いを持つようになったことに起因するのだろう。

「キャラ」と「キャラクター」を最初に概念的に区分けしたのは，おそらく評論家の伊藤剛である。当ブログでも何度か触れたことがあるが，ここで改めて伊藤による「キャラ」と「キャラクター」の定義を見ておこう。

キャラ

多くの場合，比較的に簡単な線画を基本とした図像で描かれ，固有名で名指されることによって（あるいは，それを期待させることによって），「人格・のようなもの」としての存在感を感じさせるもの *1

キャラクター

「キャラ」の存在感を基盤として，「人格」を持った「身体」の表象として読むことができ，テクストの背後にその「人生」や「生活」を想像させるもの *2

以前の記事でも挙げた例だが，「青・白・赤の色を基調とした，耳のないネコ型のロボットとしての図像」に「少々ドジだが思いやりのある優しいロボット」という「人格・のようなもの」が加わったものが「ドラえもん」という「キャラ」である。このキャラを基盤に，「セワシを幸福にするため，未来の世界からやってきて先祖であるのび太の未来を変えようと奮闘する」という「人生」を担わせたものが「キャラクター」ということになるだろう。

言い換えれば，視覚・聴覚情報として最表層に現れている要素に固有の「人格」が重ね合わせられた時，僕らはそれを「キャラ」と呼ぶ。「キャラ」が十分に強ければ，特定の物語から 遊離して別の物語の中に導入されても，その固有の存在感は保持される。*3 したがって，二次創作を促すものが「キャラ」の強度であることは言うまでもない。*4 また，「キャラ」は近年のアニメビジネスにおいてきわめて重要度の高いグッズ展開などとも直接関わる要素だ。キャラの強度が高く，知覚に訴える存在感が強ければ，キーホルダーやフィギュアにした時のアピール度も高い。

一方，「キャラクター」は「キャラ」の背負っている履歴であり，物語である。「キャラクター」の作り込みが優れていればいるほど，受容者の感情移入を促し，世界観と物語への没入感も増すだろう。「キャラクター」は作品の物語と不可分なため，別の物語に導入することは難しい。最近流行しているスマホゲームなどの「コラボ」において，世界Aの中に世界Bの「キャラ」だけを投入する（主に「ガチャ」という方法をとる）ことが多いのも，物語を背負った「キャラクター」を丸ごと導入してしまうと，世界Aの整合性が取れなくなるからだ。

ちなみに，そもそも伊藤のキャラ（クター）論は，手塚治虫作品の中にキャラクター性がキャラ性を「隠蔽」する契機があったことを指摘し，現代のマンガにおけるキャラの重要性を再認識するよう促すことが目的であった。*5 ストーリーマンガの巨匠として半ば神格化された手塚を，厳密な概念操作によって再考しようという伊藤の試みは，それ自体としてとても示唆に富んでいる。しかしここでは，その企図の妥当性は置いておくことにして，〈キャラ／キャラクター〉の対概念をアニメのキャラクター評価の補助線として活用するに留めておこう。*6

今回の記事は，アニメ作品に登場する優れた〈キャラ（クター）〉を評価するための概念的下準備である。その手始めとして，以下では「①キャラ性は高いが，キャラクター性は低いもの」（「キャラ性：高／キャラクター性：低」と略）「②キャラクター性は高いが，キャラ性は低いもの」（「キャラクター性：高／キャラ性：低」と略）「③キャラ性もキャラクター性も高いもの」（「キャラ性：高／キャラクター性：高」と略）に分け，それぞれに典型的な〈キャラ（クター）〉を挙げてみたいと思う。

もっとも，先述した伊藤の定義からもわかるように，決して〈キャラ〉と〈キャラクター〉は対立概念ではないということに注意しなければならない。〈キャラクター〉はあくまでも〈キャラ〉をベースとして成り立っているからだ。したがって，最終的に〈キャラ（クター）〉の評価は，〈キャラ（クター）〉を〈キャラ〉と〈キャラクター〉に便宜上腑分けした上で，それぞれの強弱や面白みを評価する作業になるだろう。

〈キャラ〉〈キャラクター〉評価事例

① キャラ性：高／キャラクター性：低

典型的な例は，伊藤自身も挙げている，いがらしみきおの4コママンガ『ぼのぼの』（マンガ原作：1986年-／アニメ：1995-1996年（監督：難波日登志），2016年（監督：山口秀憲））のキャラ（クター）たちだ。比較的単純な描線で描かれ，一目で判別可能なユニークな存在感を放っている。

左：『ぼのぼの』アニメ公式HPより引用 ©︎いがらしみきお／竹書房・フジテレビ・エイケン
右：『ポプテピピック』アニメ公式HPより引用 ©︎大川ぶくぶ／竹書房・キングレコード

より最近の例としては，大川ぶくぶの4コママンガ『ポプテピピック』（マンガ原作：2014年-／アニメ：2018年，2022年（シリーズディレクター：青木純，梅木葵））のポプ子とピピ美だ。その強烈なキャラ性は，近年のマンガ・アニメ作品の中でも一際異彩を放っている。

どちらの作品も，通常の意味でのストーリー性は希薄であり，どちらかと言えばキャラ（クター）たちのシュールで不条理なキャラ性を楽しむ作品と言える。このタイプのキャラ（クター）は4コママンガや純度の高いギャグアニメに多い。

② キャラクター性：高／キャラ性：低

逆にこのタイプのキャラ（クター）は，近年のストーリー性重視のアニメ作品に多い。例えば渡辺信一郎監督『残響のテロル』（2014年）のナインや，夏目真悟監督『Sonny Boy』（2021年）の長良などが挙げられる。

左：『残響のテロル』公式HPより引用 ©︎残響のテロル製作委員会
右：『Sonny Boy』公式Twitterより引用 ©︎Sonny Boy committee

ナインも長良も，ストーリの成り立ちそのものを担っており，いわば作品の世界観と一体化している。しかしそのビジュアル的な〈キャラ〉性は低い。このタイプのキャラ（クター）は，〈キャラ〉として自律的な魅力を持つ可能性は低くなるが，人物造形のリアリティは増す。受容者は自己投影をしやすくなり，物語への没入感も増すだろう。特に『Sonny Boy』のような奇想天外な物語の場合，この種の〈キャラクター〉性が作品に一定の"リアリズム"を加味する効果を持つ。『Sonny Boy』の物語が不条理で難解であったにもかかわらず，登場人物に共感する視聴者の声が多かったのは，こうした〈キャラクター〉性によるところが大きかったのではないかと考えられる。

③ キャラ高／キャラクター高

このタイプはアニメ作品においてある意味で理想型であり，実例も多い。物語の一部を構成する不可欠な〈キャラクター〉であるとともに，その〈キャラ〉性の高さによって，作品終了後もグッズ販売やコラボ企画を展開しやすくなるからだ。

典型的な例としては，つくしあきひとのマンガ『メイドインアビス』（原作：2012年-／アニメ：2017年，2022年（監督：小島正幸））のナナチだろう。物語内においてすでに「ふわふわのぬいぐるみ」として設定されているナナチは，まったくの無加工でそのままフィギュアやぬいぐるみとしてグッズ化できる〈キャラ〉性を備えている。同時に，ボンドルドの狂気の所業によって「成れ果て」にされ，ミーティという「宝物」を犠牲にしなければならないという物語＝〈キャラクター〉性を存分に担っている。

『メイドインアビス』公式HPより引用　©︎つくしあきひと・竹書房／メイドインアビス「烈日の黄金郷」製作委員会

ナナチの連れ合いであるミーティのキャラ（クター）もたいへん面白い。ミーティはアビスの呪いを一手に引き受けてナナチを救い，自らは異形の成れ果てになった挙句，最後にはナナチの決断によって葬られるという過酷な運命を辿っている。そのビジュアルは，到底アニメ化など不可能だろうと思わせるほど凄惨な姿だ。しかしその後，「成れ果て」の村で再登場するミーティの複製は，まるでぬいぐるみのような愛くるしい姿でナナチを虜にする。当初〈キャラクター〉として「呪い」の物語と一体化していたミーティが，「成れ果ての村」では〈キャラ〉として復活するのだ。2022年12月に発売予定のBlu-ray/DVD BOX下巻の特典として付属する「壺ミーティぬいぐるみ」は，この〈キャラクターのキャラ化〉という現象を象徴的に物語っている。

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なお，このタイプのキャラ（クター）には，〈キャラ〉性と〈キャラクター〉性との関係が比較的希薄なもの（『ドラえもんなど』）と，両者の間に密接な関係があるものがある。後者の例としては，長井龍雪監督，岡田麿里脚本，田中将賀キャラクターデザイン『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』（2011年）のめんまなどが挙げられる。

『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』公式HPより引用 ©︎ANOHANA PROJECT

銀髪・碧眼のめんまは，作品のアイコンとして機能するほど〈キャラ〉性が高く，グッズ展開なども多いが，それだけではない。彼女にはロシア人とのクオーターであるという出自があり，そのために周囲から「のけもん」とみなされていたという過去＝物語がある。めんまにおいては，〈キャラ〉性と〈キャラクター〉性が分かち難く結びついているのだ。

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もちろん，〈キャラ〉性にせよ〈キャラクター〉性にせよ，高ければ高いほどいいというわけではない。両者の按配は，作品の世界観やメッセージとのバランスを考慮しながら決定されているはずだからだ。今後の〈キャラ（クター）〉評価の記事では，〈キャラ〉と〈キャラクター〉の配分や制作意図についても言及していく予定である。

*1:伊藤剛『テヅカ・イズ・デッドーひらかれたマンガ表現論へ』p.126。星海社，2014年

*2:同上。

*3:同上，pp.75-85。

*4:したがって，先述した『カラマーゾフの兄弟』も，同人誌などの二次創作対象になった時には「キャラ」という語を用いることにはさほど違和感がなくなるだろう。

*5:同上，pp.152-177。

*6:さやわかの『キャラの思考法 現代文化論のアップグレード』（青土社，2015年）は，マンガやアニメのようなメディアに限定せず，より広い現代文化論的な視野から「キャラ」概念を捉えた興味深い論考である。

平面と奥行きのdis/con-cord：「平家物語の彩 The Heike Story Illuminated」レビューに代えて

平家物語の彩[いろ]

2022年冬クールを大いに賑わせた山田尚子監督の『平家物語』。このほど，本作の背景美術を厳選して収録した美術画集が出版された。一見，よくあるタイプのアニメ美術画集だが，そこに収められた彩り豊かな美術を一覧し，制作者たちの言葉に耳を傾けた時，本作の中に，アニメの表現特性をめぐる一つの問題がーささやかではあるがはっきりとした形でー潜んでいたことがわかる。

〈日常〉としての京都

A5版程度の小ぶりな画集には，アニメ『平家物語』を美しく彩った風景や植物たちが豊富に収められている。全体的に光量が多く，明るい印象の強い美術は，軍記物語としての『平家物語』の一般的なイメージとはややかけ離れているかもしれない。画集に収められた監督の山田尚子と美術監督の久保友孝の対談によると，山田は『平家物語』を「極楽浄土」に向かう物語にするという方針のもと，「歴史ドラマのような重厚で昔らしい色味を使うのではなく，もう少しポップで今ならではのアプローチ」を試みたということだ。*1 美術の中に込められたこの「ポップ」感は，京都というトポスに対する山田自身の肌感覚に由来しているのかもしれない。彼女は言う。 

私は京都で育ったので，「平安」と言われて思い浮かぶのは学校名だし，応仁の乱が勃発した上御霊神社なんかは子どもの頃のかくれんぼの場所だったし（笑）。こうやって［ロケハンによって］直に「見る」ことをあらためてやってみて，平安時代には本当に人がいて，学校で習う「平安時代」はここで起こったことなんだと，その実感を浴びることができました。*2

山田の中で「学校」「かくれんぼの場所」としての京都が，「平家」としての京都と重なっている。このある種の"日常感覚"が『平家物語』の美術の中にも滲み出ていたのかもしれないし，だからこそ，この作品が現代人にとってより親しみやすい作品となったのだとも言える。

「平家物語の彩 The Heike Story Illuminated」
左：p.21／右：p.31 より引用　©︎「平家物語」製作委員会

平面と奥行き

画集の巻末には，美術の中に描かれた「花」「海」「式典」「襖絵と屏風絵」などに関する久保友孝の解説がある。この解説を読みながら，明度と彩度の高い美麗な美術を眺めていくだけでも十分に楽しい。しかし久保の解説の中のある発言に注目すると，本作の中にアニメ固有の表現特性に注意を促す要素があったことがわかる。美術に描かれた「山桜」の解説を見てみよう。

山田監督はロケハンの時に望遠レンズのついたカメラをお持ちだったし，被写界深度を浅めに表現されるのがお好きだと聞いていたんです。だから，この作品をどうしていこうかという案をいくつか出していくなかで，こういうスタイルでの映像表現もありなのかなということでこの山桜の絵を描いてみたところ，好評だったんですよね。作品を通して新版画的な表現をしていくなかで，この絵は平面性から逸脱してしまうぎりぎりのところかなとも思ったんです。でも，色味や光の当て方を評価してくださって，これがありならいろいろ幅が広がるなと思った1枚でした。それから，平面的に表現してしまうとベタっとしてしまいそうなところを，こうやってぼかしを入れて空間表現をすると奥行きが感じられるんだなという発見もありました。そのアンバランスさに悩むこともあったんですけど「これでいけそうだな」と思えた1枚です。*3

「平家物語の彩 The Heike Story Illuminated」p.19より引用　©︎「平家物語」製作委員会

注目して欲しいのは「新版画的な表現」「平面性」「奥行き」という言葉だ。今年4月に出版された「平家物語 アニメーションガイド」でも言及されていたが，本作の美術制作では，小村雪岱や吉田博のような版画的な平面的表現の要素が取り入れられていた。*4 久保は版画的な平面性をベースとしつつ，そこに山田特有の浅い被写界深度による空間表現を加味したわけだが，平面性と奥行き表現を馴染ませる苦労が並々ならぬものであったことは，引用文中の「逸脱」「アンバランス」という言葉からもうかがえるだろう。

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実は撮影監督の出水田和人も同様の発言をしている。出水田は版画のような平面的な美術とボケは「水と油」のような関係だと感じ，当初はボケを多用しないように提案していたのだが，「実際，やってみると意外にもその違和感がきれいに見えた」というのだ。*5最終的に平面性と奥行きの調和を実現しつつも，出水田もそこに「水と油」「違和感」といったものを感じていたのだ。

現代の多くのアニメ作品において，奥行き感を演出するのはごく当然のことになっている。とりわけCG技術の導入，デジタル撮影技術の進歩，そしてアニメーターの技術自体の向上によって，リアルな奥行き感の演出は，アニメ草創期とは比べものにならないくらいの水準に達していると言える。しかし本来，2次元の媒体であるアニメにおいて，奥行きの演出は実写映像ほど"自然"なものではない。それはある意味で，人工的あるいは擬似的に"作られる"ものだ。とりわけアニメ『平家物語』のように，版画的な平面を意識的に取り入れた作品では，奥行きの演出はことさらに作為性を帯びるだろう。この作為性を，久保や出水田のような鋭敏な才能は「逸脱」「アンバランス」「水と油」「違和感」という言葉で捉えていたのだ。

ちなみに初期のアニメの奥行き表現については，ウォルト・ディズニーがマルチプレーンを使用した制作法を説明した貴重な動画がある。

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トーマス・ラマールの『アニメ・マシーン』（2009年）は，アニメにおける平面表現と奥行き表現の関係をメディア論的な観点から論じている。ラマールはアニメの映像表現のモードを「シネマティズム」と「アニメティズム」という2つの概念に分ける。「シネマティズム」とは，画面の奥へと向かっていく運動であり，世界を一点透視図法的な（ラマールによれば「ハイパー・デカルト主義的な」）視座から合理的に把握するモードだ。一方，「アニメティズム」 は，複数の平面から成るイメージの横断移動である。そこでは，視点が一点に固定されず，複数の領域に分散されることにより，シネマティズム的な世界認識を揺るがす力が生まれる。アニメは，この「シネマティズム」と「アニメティズム」という異質なモードが併存する媒体なのだとされる。*6

ラマールの技術哲学的考察の妥当性はともかくとして，彼がアニメに内在する「シネマティズム」＝奥行きと「アニメティズム」＝平面という異質なモードを析出したことには一定の意味があるだろう。アニメにおいて平面と奥行きは，相互に批判し合いながら調和し合っている。いわば斥力と引力が同時に作用している。技術的に洗練された現代のアニメにおいては，その違和が綺麗に隠蔽されているに過ぎない。そしてアニメ『平家物語』は，制作者の意図にあったかどうかは別として，結果的にその（不）協和音が顕在化された作品だったと言える。

複数の主体と個の主体：2つの『平家物語』の語りの特性

『平家物語』において，平面性と奥行きの（不）協和音は偶発的なものだったのか。もちろん，そう考えてこの問題についての考察を差し控えることもできるだろうが，原典『平家物語』とアニメ『平家物語』の語りの特性を比較した時，そこに一定の必然性があった可能性も見えてくる。

兵藤裕己の『琵琶法師ー〈異界〉を語る人びと』によれば，原典『平家物語』には，主語と述語の対応が一義的に同定できず，「集合的で多重化した主体の語り」になる箇所が多々あるという。

伝承詞章として練り上げられた平家物語の文章は，語りの主体そのものが平安期の和文や『方丈記』などとは異質なのだ。集合的で匿名的な記憶を「伝承」する主体は，いわば中身のない容れ物のような主体である。それは語られる対象に容易に転移する（転移される）主体でもある。*7

ここで言われている「主体」とは，『平家』を語る盲人の琵琶法師である。兵藤によれば，視覚を媒介せず，聴覚によって世界認識をする琵琶法師の主体形成は，晴眼者のそれとはまったく異なり，自己同一性を持たず，容易に複数化しうるものであった。この〈主体の複数化〉は，ラマールの言う「アニメティズム」，すなわち平面性と概念上，重なり合うものである。事実，アニメ『平家物語』において，意図的に版画的平面性を追求したと思われる美術は，視点をどこに置いても一つの"絵"として成立するような作り方がなされている。アニメ『平家物語』の平面性は，原典『平家物語』の語りの特性をアニメ表現の中にうまく落とし込んでいると言える。

「平家物語の彩 The Heike Story Illuminated」 p.35より引用　©︎「平家物語」製作委員会

一方，先ほどの「山桜」のように，浅い被写界深度の効果によって奥行き感を出した美術では，それを見ている主体の存在がより明確になる。その光景を具体的な誰か（主体）がーそれこそ望遠レンズ付きのカメラでーのぞき込んでいるような画になる。その「誰か」が，「びわ」という架空の視点であることは言うまでもない。 

鑑賞者がびわという〈一人称視点〉を通して『平家物語』の世界をのぞき込む。この点が，原典『平家物語』とアニメ『平家物語』の大きな違いだ。山田は次のように述べている。

『平家物語』はたくさんの琵琶法師によって語り継がれた物語ですが，そのひとつを担った人というのを描いてみたい，と思いました。観る人がどこに心を置いたらいいのか，というひとつのポジションにもなったのではないかと思います。*8

奥行きの表現は，この「ひとつのポジション」を補強するためのビジュアル効果に他ならない。アニメ『平家物語』の平面性と奥行きは，潜在的なレベルで密かに不協和音を鳴り響かせながら，同時に，複数視点と単数視点という語りの特性を両立させるべく美しい和音を奏でている。これまでの作品でも，常に〈見る〉ことを主題化してきた山田ならではの仕掛けであると言える。なお，山田作品の〈見る〉の主題化については，以下の記事を参考にしていただきたい。

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しかし，山田が『平家物語』の中に召喚した「びわ」という主体は，「近代的主体」と呼ばれるような，不動の視点を持った大仰な存在（大文字の主体）ではないだろう。びわは，現代であれば「学校」に通い「かくれんぼ」に興じたであろう，一少女として登場する。それは『けいおん！』や『たまこまーけっと』に登場する女の子たちと同じ，等身大の小さな主体である。やはりそこには，山田のミニマルな日常感覚ともいうべきものが反映されているのだ。

書誌情報

出版社：HeHe
発売日：2022年7月15日
寸法：22.4×2.4×15.8cm
ページ数：216
ISBN：978-4908062414

平家物語の彩[いろ]

*1:『平家物語の彩』，p.57。久保友孝の言葉。

*2:同書，p.60。

*3:同書，p.201。

*4:「平家物語 アニメーションガイド」，p.82，KADOKAWA，2022年。

*5:同書，p.88。

*6:トーマス・ラマール『アニメ・マシーン』，pp.30-39，名古屋大学出版会，2013年。

*7:兵藤裕己『琵琶法師ー〈異界〉を語る人びと』，p.82，岩波新書，2009年。

*8:『平家物語 アニメーションガイド』，p.152。

劇場アニメ 映画『ゆるキャン△』（2022年）レビュー［考察・感想］：大自然の中心で「ゆる」く集う△

＊このレビューはネタバレを含みます。必ず作品本編をご覧になってからこの記事をお読みください。

アニメ『ゆるキャン△』シリーズ公式公式Twitterより引用　©︎あfろ・芳文社／野外活動委員会

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あfろの同名マンガを原作とし，2018年（第1期）と2021年（第2期）にTVアニメ化された『ゆるキャン△』。今回の劇場版は，TVシリーズで高校生だった主人公たちの約10年後の姿を描いたオリジナルストーリーだ。時の経過とともに様々なものが移ろいゆく中，"キャンプの楽しさ"という素朴な価値観を大切に受け継ごうとする彼女たちのひたむきな姿を描いている。

あらすじ

高校を卒業してから約10年後。各務原なでしこ，志摩リン，大垣千明，犬山あおい，斉藤恵那の5人は，社会人としてそれぞれ別々の場所で別々の道を歩んでいた。ある日，千明からとある施設の再利用の話を聞いたリンは，軽い気持ちで「キャンプ場にすればいいじゃん」と提案する。やがて彼女たちは故郷・山梨の高下（たかおり）に集合し，手探りでキャンプ場作りを始めることになる。

〈変化〉：さよならシニヨン

物語のトリガーとなるのは，名古屋の飲み屋での千明とリンの会話だ。

千明はかなり前に東京のイベント会社を辞め，今は山梨県の「観光推進機構」に勤めている。どうやらリンはそのことを知らなかったらしく，社会人になってからの彼女たちの微妙な距離感がうかがえる。千明は山梨の高下にある，閉鎖された「青少年自然センター」の再利用計画に従事している。「そんなに広い敷地なら，キャンプ場にでもすればいいじゃん」というリンの言葉に触発された千明は，強引にリンを山梨に連行して施設の様子を見せる。この辺りの千明の無鉄砲な行動力が物語の推進力になっているのも面白い。

さて重要なのは，この施設のビジュアルだ。千明によれば，この施設は閉鎖されてから5年ほどが経っている。建物はさびれ，雑草が生い茂り，大量の廃棄物がうち捨てられている。時の移ろいを即物的に視覚化したこの廃墟は，彼女たちが高校を卒業した後の歳月をも目に見える形で具象化しているように思える。

映画『ゆるキャン△』公式Twitterより引用　©︎あfろ・芳文社／野外活動委員会

廃墟だけではない。この作品は様々な部分に〈時の移ろい〉を写し込んでいる。主人公たちの身長は伸び，恵那の飼い犬「ちくわ」は年を重ね，ジンジャーくんは（僕らのペッパーくんと同様）倉庫の片隅でうなだれる。あおいの勤める小学校は閉校になり，人類の歴史そのものを告げる土器が発掘され，もはやリンたちの頭にシニヨンはない。どちらかと言えば変化の幅の小さな日常を描いていたTVシリーズと比べると，その違いは明らかだ。〈小さな変化〉から〈大きな変化〉へ。この物語がTVシリーズとはまったく異なる時間感覚の中で展開されていることがわかる。そして彼女たちは，この〈変化〉と折り合いをつけつつも，それにささやかに抵抗しながら成長していこうとする。

〈共通価値〉：伝播するガスランタン愛

リンは営業部から転属になった編集部の仕事に慣れるため，日々奮闘している。あおいは，自分が勤める小学校の閉鎖という悲しい事実を殊勝にも受け入れる（閉校式の日，千明と話すあおいの"作りホラ吹き顔"には胸を打たれる）。恵那は老いたちくわの体力に合わせて，以前よりもゆっくり散歩をする。3人のこの振る舞いは，抗いようのない変化と折り合いをつけ，それを受け入れようとする振る舞いである。

一方で，ジンジャーくんを〈再起動〉し，廃墟化した施設を〈再生〉しようとする彼女たちの振る舞いは，時の変化への能動的な抵抗だ。縄文人が割れた土器を〈再生〉したのとちょうど同じように，時の移ろいにささやかに抗うレジスタンスの振る舞いである。むろん，お金をかければ真新しい施設を作ることはできる。しかし地方自治体の予算は無限ではない。限られた予算の中，時とともに朽ちていく事物たちを蘇らせようと奮闘するところに，彼女たちの行動のリアリティと豊穣なエネルギーが同時に表されている。そしてこのように描かれるからこそ，“キャンプの楽しさを伝える”という行為はよりいっそう光り輝いて見えるのだろう。

映画『ゆるキャン△』公式Twitterより引用　©︎あfろ・芳文社／野外活動委員会

『ゆるキャン△』という作品の根底に流れているのは，いわば〈共通価値の継承〉とでも呼ぶべき理念だ。リンからキャンプの楽しさを学んだなでしこは，今ではアウトドア用品店の店員となり，かつての自分と同じようにガスランタンを羨望の眼差しで見つめる女子高生たちに的確な助言を与える。そして今や彼女たちは，自らキャンプ場を作ることで，キャンプの楽しさを地元の人たちにまで伝えようとしている。こうして彼女たちの〈共通価値〉は，個人間という狭い領域を超え，コミュニティという一定の範囲へと広がっていく。

その意味で，温泉のシーンでなでしこがリンに語ったセリフは，この作品の中心にあるテーマをこの上なく的確に要約している。

私たちが今，楽しいって思ってることがいろんな人に伝わって，その人たちがまた次の人たちに楽しさを伝えていく。そういうことがたくさん起きるような場所を作ったりとか。私たちがやろうとしてたことって，そういうことなんじゃないかな。

映画『ゆるキャン△』公式Twitterより引用　©︎あfろ・芳文社／野外活動委員会

価値観が極端に多様化し，エクスクルーシブな島宇宙の中で矮小な"自己責任論"の言説に引きこもりがちな現代において，誰もが楽しめるキャンプのように，ほどよく「ゆる」いインクルーシブな趣味を共有することには一定の意味がある。キャンプという「ゆる」い〈共通価値〉は，"common good"（公共の利益，共通善）を基底とするコミュニティを形成する上で，その一歩手前のミニチュア版として機能しうるかもしれない。キャンプ（そしてキャンプ場作りやその維持管理という作業）を通して人々が集い，対話し，共通の利益＝善について語らい合える場ができるとすれば，その公共的意義は決して小さくないだろう。

この観点で見た時，山梨県高下市というミニマルな舞台も非常に重要な意味を持つ。

京極義昭監督によれば，当初はストーリーのモデルとして「海外でキャンプ」や「日本一周キャンプ」のようなアイデアもあったそうだ。しかし「海外」や「日本一周」というエクステンシブな物語は，『ゆるキャン△』という作品のコンセプトに合わないと判断されたらしい。

『ゆるキャン△』は自分たちが住んでいる場所でのストーリー展開が主なので，「ちょっと『ゆるキャン△』らしくないね」という話になったんです。*1

そこで舞台として選ばれたのが，山梨県高下という小さなコミュニティだ。名古屋，横浜，東京に散り散りになっていたなでしこたちは，故郷の山梨に回帰し，地元の人たちの助けを借りながらキャンプ場作りに勤しむことになる。県外のキャンプ場への移動を除けば，ほぼ山梨のローカルな世界で完結していたTVシリーズとは違い，一度離れていた彼女たちが再び集まるという〈離→合〉の過程が，山梨というコミュニティの特別な意義をいっそう際立たせる。小さなコミュニティの輪の中だからこそ，地元の人たちをキャンプ場作りに巻き込みつつ，"キャンプは楽しい"という価値観を確実に共有し継承していくことができる。もちろんそこには，別の地域や海外から訪れた人に"キャンプの楽しさ"を伝達し，価値観をエクステンシブに広げていく可能性もあるだろう。しかし，まずは相対的に小さなコミュニティの中で〈共通価値〉の継承を確実に成功させることが重要だ。映画の最後で，リンの祖父がリンに「いいキャンプ場だ」と満足気に語るシーンは，この〈共通価値〉の世代間継承が確かに成功したことを意味している。

しかしだからと言って，この作品が"みんなで一緒に楽しむことこそが善"というコミュニティ至上主義に陥っているわけではない点も見過ごしてはならない。彼女たちが作ろうとしているキャンプ場には，リンの愛する“ソロキャン”のスペースも確保されているからだ。ソロが好きな人，犬連れの人，子連れの人，遺跡が好きな人，いろいろな価値観を持った人たちが“キャンプ”という〈共通価値〉の下に集まることができる。その意味でも，この〈共通価値〉はほどよく「ゆる」い。

大きすぎず小さすぎず，ほどよい「ゆる」さのコミュニティ。現代の日本人が同調圧力に陥らずに互いに輪≒和を再形成していくためには，このくらいの「ゆる」さが理想的なのかもしれない。この映画の実践的な教訓は思いのほか大きい。

ちなみに地方のコミュニティへの〈回帰〉をモチーフとした作品としては，長井龍雪，岡田麿里，田中将賀からなる「超平和バスターズ」の“秩父三部作（『あの日見た花の名前を僕達はまだ知らない。』『心が叫びたがってるんだ。』『空の青さを知る人よ』）”なども挙げられるだろう。これに関しては以下の記事を参照頂きたい。

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〈崇高〉：彼女たちの "Rückenfigur"

そんな人々のミニマルな営みを，人間のスケールと対置された大自然＝富士山が見守る。この〈極大／極小〉の構図も本作ならではのものだ。

映画冒頭のカットに戻ろう。松竹のオープニングロゴの富士に，劇中の富士が重なる仕掛けが面白い。その後，富士は巨大な自然存在として人々の営みを見下ろし始める。ラストカットでは夕焼けの富士が大写しになり，エンドロールには「ダイヤモンド富士」を遠景にした5人のカットが挿入される。富士に始まり，富士に終わるという一種の枠構造だ。まるで悠久の時を内包する富士が，小さな彼女たちのひたむきな努力を静かに見守るかのような構造である。

ちなみに『ゆるキャン△』では，富士を始めとする自然の風景をキャラクターの背後から映す構図が多い。すでに第1期の第1話で，このようなカットが使われていたことを思い出そう。画面全体に比して小さく描かれたリンとなでしこが，同じような構図で静かに富士を眺めるシーンが印象的である。

『ゆるキャン△』第1話「ふじさんとカレーめん」より引用　©︎あfろ・芳文社／野外活動委員会

上述したエンドロールのカットを含め，同様の構図は映画版ラストにもいくつか見られる。一見何気ない画に思えるが，これを絵画の構図，とりわけカスパル・ダーフィト・フリードリヒ（カスパー・ダーヴィト・フリードリヒとも）（1774-1840）の風景画の構図などと照らし合わせてみると面白い。

フリードリヒはドイツのロマン主義を代表する風景画家だ。壮大な自然の風景によって宗教的・哲学的な崇高美を表現した画家として知られるが，彼の作品の中にも，風景とともに人物を背後から捉えた“Rückenfigur（背面像）”と呼ばれる構図が多く見られる。

カスパル・ダーフィト・フリードリヒ
左：『雲海の上の旅人』／右：『朝日の中の婦人』

広大な自然に対して，人物は相対的に小さく描かれ，大自然に対する人間界の極小が強調される。さらに風景の中の人物の視線と重ね合わせることにより，鑑賞者は壮大な自然に対する主観的・内省的な感情を共有することができる。上に挙げた『ゆるキャン△』の構図にも同じ効果がある。僕らは彼女たちと同じ目線で，富士という崇高な自然美に感動を覚えることができるのだ。

ちなみに先述した第1話では，なでしこが月明かりに照らされた富士を見て心を奪われ，呆然とする表情が大写しになるが，正面から描かれることのなかったフリードリヒの人物たちも，ひょっとしたらこんな表情をしているのかもしれない。

『ゆるキャン△』第1話「ふじさんとカレーめん」より引用　©︎あfろ・芳文社／野外活動委員会

ところで映画評論家の蓮實重彦は，かつてある対談の中で，スマホ時代においてあえて「劇場で映画を見る意味」を問われ，以下のように答えている。

自分より見ているものが小さいと，軽蔑が働くんです。だから自分より大きいものだと，軽蔑がどこかで削がれるわけです。ですから，大きなスクリーンで見なければいけないと思いますね。*2

「軽蔑が削がれる」というのはいかにも蓮實御大らしい拗けた言い回しだが，要するにフリードリヒが描いたあの〈崇高〉への感情を否定神学めいたレトリックで表現しているわけだ。映画館で「自分より大きいもの」を前にした時，僕らは「軽蔑」を反転させ，崇高への畏怖に近い感覚を覚える。おそらく劇場で映画を観る習慣のある人であれば，少なからずそれに似た感情を抱いた経験があるのではないだろうか。

だとすれば，なでしこたちと同じ目線で『ゆるキャン△』の富士を見て，彼女たちと同じ感情を共有するためには，やはり「自分より大きい」富士を目にするべきだろう。映画『ゆるキャン△』を劇場で観るべき理由は明白である。

富士という極大の自然を遠景に，大きすぎず小さすぎない，ほどよく「ゆる」いコミュニティが温かなスポットライトを浴びている。本作のテーマを絵画的に要約するとそんなところだろう。彼女たちが作ろうとした「ゆる」いコミュニティは，僕らのこれからの生き方にも大きなヒントを与えてくれるかもしれない。

作品データ

＊リンクはWikipedia，@wiki，企業HPなど

【スタッフ】
原作：あfろ／監督：京極義昭／脚本：田中仁，伊藤睦美／キャラクターデザイン：佐々木睦美／プロップデザイン：井本美穂，堤谷典子／メカデザイン：遠藤大輔，丸尾 一／色彩設計：水野多恵子（スタジオ・ロード）／美術監督：海野よしみ（プロダクション・アイ）／撮影監督：田中博章（スタジオトゥインクル）／デジタルワーク：C-Station digital／CGワーク：平川典史（M.S.C）／音響監督：高寺たけし／音響制作：HALF H・P STUDIO／音楽：立山秋航／音楽制作：MAGES.／アニメーション制作：C-Station

【キャスト】
各務原なでしこ：花守ゆみり／志摩リン：東山奈央／大垣千明：原紗友里／犬山あおい：豊崎愛生／斉藤恵那：高橋李依／土岐綾乃：黒沢ともよ／鳥羽美波：伊藤静／各務原桜：井上麻里奈／犬山あかり：松田利冴／各務原静花：山本希望／各務原修一郎：大畑伸太郎／志摩 咲：水橋かおり／志摩渉：櫻井孝宏／刈谷：利根健太朗／編集長：青山穣／小牧店長：依田菜津／白川：上田燿司／ナレーション：大塚明夫

作品評価

キャラ	モーション	美術・彩色	音響
5	4	4	4
CV	ドラマ	メッセージ	独自性
5	4	4.5	3.5
普遍性	考察	平均
4.5	5	4.4
・各項目は5点満点で0.5点刻みの配点。 ・各項目の詳細についてはこちらを参照。

商品情報

ゆるキャン△　コミック　1-13巻セット

『ゆるキャン△』Blu-ray BOX

『ゆるキャン△SEASON2』第1巻 [Blu-ray]

*1:映画『ゆるキャン△』劇場プログラム スペシャルエディション，p.30，FuRyu，2022年。

*2:「蓮實重彥＋岡田秀則対談 スマホ時代の映画体験」

2022年 春アニメランキング［おすすめアニメ］

＊この記事にネタバレはありませんが，各作品の内容に部分的に言及しています。未見の作品を先入観なしで鑑賞されたい方は，作品を先にご覧になってから本記事をお読みください。

『かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-』公式Twitterより引用　©︎赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

真夏を先取りする酷暑の中，今年の春アニメもほぼすべての作品が最終話を迎えた。恒例通り，2022年春アニメの中から特にレベルの高かった8作品をランキング形式で振り返っておこう。なお，今回は以前掲載した「2022年春アニメ 中間報告」でピックアップした作品からほとんど異同はない。

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8位：『ヒーラー・ガール』

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当初はあまり注目していなかった作品だが，★歌唱3「お掃除，ラン・ラン・ラン」Bパートで，日常会話からため息に至るまで，主人公3人組の全セリフをミュージカル調にした演出がたいへん面白く，この辺りから一気に評価が高まった。画作りの面でも面白い話数が多く，アニメーションとしても十分楽しめる作品だった。『アイの歌声を聴かせて』『竜とそばかすの姫』『犬王』と，近年質の高いミュージカル・アニメが作られているが，その中でも際立った個性を持つ作品となったのではないだろうか。

面白かったなー。今回は特に画作りが面白かった。それとミュージカルアニメなんだけど、ミュージカル以外の台詞回しのテンポもとてもよくて、テンポ自体がコメディ要素になっていたところがすごい。この作品、侮れない。
#ヒーラー・ガール pic.twitter.com/AR30RZ0EdU

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年5月9日

7位：『プラック★★ロックシューター』

blackrockshooter-dawnfall.com

本作も途中から評価が変わった作品である（「中間評価」の記事ではピックアップしていない）。"胸糞の悪さ"と"希望"の配分がうまく，ストーリー展開の面では今クールの中でも抜きん出て面白かったのではないかと思う（ただしAIをラスボスにした点はやや凡庸に感じてしまったが）。とりわけ評価したいのは，#8「Crossing Iron Oceans」のモニカ&イサナのサブストーリー。絶望的な状況の中の爽やでほろ苦いラブストーリーは，この2人の話だけで劇場版が作れてしまうのではないかと思わせるほどだった。

素晴らしくよくできたサブストーリーだった！モニカ&イサナの物語もよかったし、アクションとBGMの盛り上げ方も満点だった。この2人のスピンオフが観たいと思わせる名話数でした。脚本：吉上亮さん、絵コンテ：天衝さん、演出：青木youイチローさん。#ブラックロックシューター #BRSDF pic.twitter.com/SQwtftqGL0

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年5月22日

6位：『古見さんは，コミュ症です。』

komisan-official.com

第1期から高水準の作画と演出のテンションをほぼキープしており，TVシリーズとしてはかなりハイクオリティのアニメーションになった。この作品はギャグシーンも面白いのだが，それ以上に，古見さんと只野を中心とした登場人物の心情に寄り添った演出が光っていたと言える。特に最終話は，今期のアニメの中でももっとも美しい演出だっと言えるのではないだろうか。続編制作が待ち望まれる。

いやーBパートよかったですね。この曲がり角の使い方なんか最高。ここでもまた“光と影”なんですよ。中学時代の古見さんの心情を反映した“暗”と、それを照らそうとする只野くんの“明”。この時の古賀葵さんの演技の生っぽさも素晴らしい。古見さんの動揺の仄めかしも上品でよかった。#古見さん pic.twitter.com/cXL7C8GEln

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年5月18日

今期一番の綺麗な最終話かもしれない。詰め込まず、間をたっぷりとっていたのがこの作品らしくてよかったですね。この手の雨のシーンでは、最後に“雨上がりの空”を映すのが常套手段だけど、そうせずに「今は止まないけどいつか止む」という未来形にしたのもグッド。#古見さん pic.twitter.com/FSZ0EjLAZC

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月22日

ラストは1話のリピートに見えながら、実は2人の表情がまったく違っていて、あの頃から大きく変化してるんだという暗示。とても情緒豊かな演出でした。スタッフの皆様、お疲れ様でした！続編期待してます！#古見さん

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月22日

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5位：『であいもん』

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決してゴージャスなアニメではないのだが，水彩画のように柔らかい美術と京都の美しい自然を背景に繰り広げられる京なまりの人間模様，そしてそれと対照的なほんの少しほろ苦い親子・擬似親子関係は，今期一番の極上のドラマだった。偶然が産んだ一果と和の擬似親子関係は，通常の恋愛モノ以上にエモーショナルで胸を締め付ける"ボーイミーツガール"の亜種とも言える。個人的には和役の島崎信長の柔らかい演技が素晴らしく，一果役の結木梢との相性も抜群だった。続編を期待したい。

水彩画風の美術いいですねぇ。この作品の柔らかさにピッタリ。
#であいもん pic.twitter.com/awp9kwKrK1

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年4月20日

しかしこの作品は、見た目の柔らかい雰囲気とは裏腹に、親と子の関係はほろ苦く時にシビアに描かれるんですよね。そしてそれと対照的に、血のつながりのない関係（一果と和、和と校長先生など）の方がより温かかったりする。この辺りの人間関係の絶妙な親和力の描き方がうまいなー。
#であいもん

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年5月18日

いやー素晴らしい回だった。自然美、名前、言葉に込められた京の雅をとてもわかりやすい心情で伝えてくれるいい作品だと思います。この作品を見てると、日本の四季とそれに対する日本人の感性を何が何でも守りたいという気持ちになりますね。
#であいもん pic.twitter.com/7F6CIJk16H

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月8日

4位：『パリピ孔明』

paripikoumei-anime.com

完全にダークホース。「何を観る？」の記事で取り上げなかったのを後悔した作品だ。「三国志」「英霊召喚」「アイドル育成」「仲間探し」といった一見バラバラの要素が絶妙に絡み合い，最終話まで綺麗な盛り上がりを見せた。関口可奈味のキャラクターデザインもバッチリ決まっており，アニメーションのクオリティも申し分なかった。アップの決まるアニメというのは観ていて気持ちのいいものだ。本作もぜひ続編を制作してもらいたい。

『パリピ孔明』3話鑑賞。今回も面白かった。Fate風英霊召喚とアイドル育成の設定に、孔明の歴史的逸話。バラバラに思える要素が絶妙にマッチしてるんですよね。加えて魅力的な作画が終始眼福。それと本渡楓さんと96猫さんの声質にほとんど違和感がないのもすごいですね。#パリピ孔明 pic.twitter.com/jOAxTwUjjM

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年4月19日

面白かった。ゴージャスに踊りながらも仮面の下で懊悩する七海と、確信と信頼に満ちた表情でフードを払う英子の対比。孔明の策はチートそのものだけど、その根底には「英子さんが歌えば、すべてひっくり返るからです」という、第1話で既に示されていた孔明の“感動”があるわけですね。#パリピ孔明 pic.twitter.com/Ji0MJVr2Ps

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月14日

『パリピ孔明』最終話鑑賞。素晴らしかった！これは英子のサクセスストーリーであると同時に、「命のやりとりをしない戦い」をするという、孔明の“逆異世界転生”なわけですね。唐澤というバイプレイヤーもよかった。11話のシーンのフリが効いてました。スタッフの皆様、お疲れ様でした！#パリピ孔明 pic.twitter.com/ow2HACQKMy

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月21日

3位：『SPY×FAMILY』

spy-family.net

放送前から期待度の高かった作品だが，結果として期待を上回る出来栄えとなった。「子どもが泣かない世界」というテーマを中心に原作をややシリアス寄りに解釈した演出は，作品に程よい重厚感を与えている。おそらく制作の進度上，多めに挿入されたアニオリもうまくできており，原作既読勢も楽しませる作りとなっている。そして何より評価に値するのは，アーニャというキャラクターの作り込みである。丁寧に表現された愛らしいモーションは，原作のデザインの魅力をさらに引き出すと同時に，「子どもが泣かない世界」というテーマとも調和しながら作品世界を彩っている。種﨑敦美の演技も当初の予想以上に素晴らしく，もはやこのキャスト以外は考えられないというほどに完成度が高い。分割2クール（2クール目は10月から放送予定）のため，最終的な評価は未定だが，2022年のアニメの中でもかなり高い順位にランキングされる作品となるだろう。

この辺りアニオリでしたね。こういうのも含めてなんですけど、スラップスティック風の軽快なテンポで進む原作と違って、アニメはいろいろ時間をかけてじっくり話を進めていく演出方針なのかもしれませんね。ある意味、原作とは別物として観た方が楽しめるかも。#SPY_FAMILY #スパイファミリー pic.twitter.com/4XqNTpaikk

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年4月23日

たっぷりアニオリ面白かったです。おしろのシーンは原作も面白いんだけど、ちょっとあっさりめなのでこれくらい膨らませてくれたのはよかった。今回もアーニャ最高にかわいかった！
#SPY_FAMILY
#スパイファミリー pic.twitter.com/LoKgxyCJls

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年5月7日

ここのカメラワークすげえなあ。アーニャの真横のアングルから、やり過ごしていったん背中を写し、再度横に回って、ジャンプした後にぐるっと正面に回る。この不規則な動きが緊迫感をシリアスに伝えてる感じがしますね。#スパイファミリー #SPY_FAMILY pic.twitter.com/QdAu1eKVh8

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月18日

今回はとにかくこのシーンがよかった。アーニャという子どもをいかに子どもらしく動かすかに全力が注がれている。こういうところが丁寧に作られているからこそ、ロイドの「子どもが泣かない世界」という言葉にも説得力が出てくる。#アーニャ#SPY_FAMILY#スパイファミリー pic.twitter.com/jmtIQMIj3e

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月25日

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2位：『サマータイムレンダ』

summertime-anime.com

1話からまったくダレることのない作画。緩急のある演出。絶妙な引き。どれをとっても，近年のホラーファンタジー系アニメの中でも群を抜いてクオリティの高い作品と言えるだろう。"敵の力を借りて敵を倒す"の水着美少女バージョンという，『デビルマン』以来のモチーフの大胆なアレンジもユニークで面白い。この手の"人間と非人間""味方と敵"との間の境界が曖昧になる物語に触れると，必然的に"人間とは何か"という問いに直面させられる。#12「血の夜」における「人間なめんな！」というセリフの中に，はたして誰が含まれて誰が含まれないのか。最終話まで目が離せない。こちらは連続2クールということで，やはり最終的な評価は未定だが，最終話までの出来栄えによってはランキング上位に食い込む可能性が高い作品だ。

面白いねえ。『デビルマン』『寄生獣』的な「敵の力を借りて敵を倒す」の派生系でもあるんですよね。面白い。#サマータイムレンダ

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月9日

いいですねえ。アニメーションと芝居がこの水準で保たれてるホラーファンタジーって久しぶりな気がする。エンドクレジットのボカシもしっかり怖いし。2クールなんで最終的な評価はまだ先になりますけど、今のところかなり上位に入る作品ですね。#サマータイムレンダ pic.twitter.com/Jsc4O5htrM

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月23日

1位：『かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-』

kaguya.love

本編とまったくテイストの違うエンディング・アニメーション，次々と変わるテクスチャや光源，歪むパース，ハイセンスなオマージュなどなど…毎話，次から次へと新しい表現が繰り出され，視聴者をまったく飽きさせない傑作であった。この貪欲とも言える演出方針は，ほとんど"エクスペリメンタル"と言っても過言ではないだろう。まさしくアニメの醍醐味を凝縮したような作品と言える。古賀葵，古川慎，小原好美，鈴木崚汰を中心とした声優陣の演技も素晴らしく，多彩なアニメーションが作る小気味のよいリズムをさらに豊かに彩っていた。そしてふざけるところはしっかりとふざけ，真面目に恋するところは真面目に恋する，というメリハリのよさもこの作品の魅力だろう。その辺りが明確に打ち出されていたのが最終話だった。すでに続編制作の報も出ている。今後のさらなるパワーアップを期待しつつ，今期アニメの第1位に選ばせてもらった。

いやーほんとこのEDすごいですね。絵コンテ・演出の大野仁愛さん、作画監督の久貝典史さんに拍手。
#かぐや様 pic.twitter.com/dTDlSugkUV

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年4月15日

今回の演出も尖っててよかったですねー。空間歪ませたりテクスチャ変えたり。白銀と石上をスライドさせるカットや、ここでジャズ使う？って音響演出も面白かった。脚本：菅原雪絵さん、コンテ：畠山守さん、演出：池田愛彩さん。
#かぐや様 pic.twitter.com/bO9ahOYq8X

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年4月22日

今回もまたむちゃくちゃ面白い画を見せてくれました。このシーンの効果がすごい。この光線とかもどうやって思いついたんだろう。こういう風にガンガン実験的な画をぶち込んでくるアニメは本当にいいですね。
#かぐや様 pic.twitter.com/KpxAGugP2J

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年5月20日

今回も素晴らしかった。ラップ回のような派手さはないけど、その分、一切ごまさない作画・演出・脚本のうまさが出ていた感じがします。脚本：中西やすひろさん、絵コンテ：畠山守さん、演出：中西基樹さん、総作監：川上哲也さん、作監：川﨑玲奈さん、山崎浩平さん。拍手！
#かぐや様 pic.twitter.com/PLYF9DZQVs

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月3日

面白かった！異なるアスペクト比、照明、画風のカットが矢継ぎ早にモンタージュされていて視覚的な情報量がとても多い。画のテンポに声優のテンポがばっちりマッチしてる。傑作話数だと思います。最終話までもっともっと見せてください！絵コンテ：牛嶋新一郎さん、演出：北村翔太郎さん。
#かぐや様 pic.twitter.com/5HkWJughYp

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月10日

波に乗った『かぐや様』制作チームは無敵でしたね。楽しいだけでなく、すばらしいアニメーションで彩られた最終話でした。ラブコメ作品でここまでアニメという媒体の面白さを活かした作品もそう多くないと思います。スタッフの皆様、素敵な作品をありがとうございました！ブラヴォー！
#かぐや様

— 🐾オフレット🐾 (@alter_Ego_3_02) 2022年6月24日

● その他の鑑賞済み作品（50音順）

『阿波連さんははかれない』『インセクトランド』『エスタブライフ』『可愛いだけじゃない式守さん』『処刑少女の生きる道』

 

以上，当ブログが注目した2022年春アニメ8作品を挙げた。

今期も原作アニメ化作品のクオリティの高さが目立った。これはいつも言っていることだが，原作アニメ化作品でもっとも面白いのは，"制作者が原作をどう解釈したか"という点だ。原作とアニメを比較しながら観るのが面白い。つまり"一粒で二度美味しい"。オリジナルアニメにはない楽しみと言えるだろう。

その一方で，やはり当ブログとしてはそろそろオリジナルアニメの躍進に期待したい。夏アニメはオリジナル作品が比較的多く，期待が高まる。2022年夏アニメのおすすめに関しては以下の記事を参照頂きたい。

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TVアニメ『かぐや様は告らせたい -ウルトラロマンティック-』（2022年春）第12話・第13話の演出について［考察・感想］

 ＊この記事は『かぐや様は告らせたい -ウルトラロマンティック-』第12話と第13話のネタバレを含みます。

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

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『かぐや様は告らせたい-ウルトラロマンティック-』が最終回を迎えた。もともと原作の人気が高く，かつシリーズの3期目ということもあって，当初から注目度の高かった作品だが，蓋を開けてみれば期待を軽々と超える出来栄えだった。おそらく近年の学園ラブコメの中でも抜きん出た傑作となったのではないだろうか。特に1時間スペシャルで放送された第12話「かぐや様は告りたい②」「かぐや様は告りたい②」「『二つの告白』前編」と第13話「『二つの告白』後編」「秀知院は後夜祭」は，これまでのシリーズ披露されてきた様々な演出が散りばめられており，『かぐや様』アニメの集大成とも言える話数となった。

かぐや様がいっぱい：〈分散型〉アニメの面白さ

これは『かぐや様』アニメシリーズに一貫して言えることだが，キャラクターデザインや美術などにおいて，表現の統一を図るというよりは，むしろ複数の表現を意図的に織り交ぜる演出方法がとられている。本編とは異なる演出方針で製作されたエンディング・アニメーション（絵コンテ・演出：大野仁愛／作画監督：久貝典史）はもちろんのこと，本編内でも多様な表現が用いられている。〈集中型〉の演出に対し，〈分散型〉の演出と言ってもいいだろう。第12話と第13話でもこうした演出が顕著だった。

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標準の作画をベースに，時にアクションマンガのようなデザイン，時に水彩画のような画風といった風に，多彩なタッチの作画が次々と繰り出される。和紙のようなテクスチャが用いられたカット（上図右）なども面白い。

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

このように統一性や一貫性を度外視し，複数の表現に分散させる演出は美術においても顕著だ。例えばかぐやと早坂が白銀への告白方法を画策するシーン（上図）。積み上げられた机の足で空間が切断された構図は，これだけでもたいへん面白い。しかしさらに面白いのは，かぐやのツンデレ告白に対する早坂のダメ出しをきっかけに，突如光源が赤く変わる箇所だ。キャラクターの心情変化を表すというよりは，純粋な"異化効果"のようでもある。

こうした演出は，声優の演技やカット割のテンポのよさともあいまって，独特のリズムとスピード感を生み出す。全体の統一性は確かに損なわれるのだが，すでにキャラと世界観の強度が十分に確保された『かぐや様』において，もはや統一性や一貫性は不要なのかもしれない。

もちろん，こうした多彩な演出は他のギャグアニメにも見られるものだが，『かぐや様』においてはとりわけ実験的な遊びの要素が顕著だと言えるだろう。ちなみに〈分散型〉の演出が意識的に用いられたアニメとしては，『モブサイコ』（2016年-）なども挙げられる。

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ゆっくりとサザエさんとガンダムと：オマージュの遊び

実験的な遊びと言えば，本作には他作品からのオマージュないし引用が多く見られる。例えば第5話では，クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」のビデオやレッド・ツェッペリンの「アキレス最後の戦い」の楽曲などが引用されていたのがSNSでも話題になった。

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第12話と第13では「ゆっくり風のかぐやと早坂」「劇場版ガンダム風に撃ち抜かれるカレン」「サザエさんとコラボするかぐや」などのオマージュシーンが見られた。これらも先ほどの〈分散型〉演出と同様，表現を複数化し，作品全体のルックを多様にする。それと同時に，SNSなどでの"元ネタ"考察を盛り上げ，二次的な楽しみが増すという効果もある。

そして時計台へ

こうした"遊び"の要素も面白いのだが，最終話の中で何よりも魅力的だったのは，時計台でのハート型バルーンのシリアスシーンだろう。

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

時計台で二人きりになるかぐやと白銀。カメラは白銀の肩越しにかぐやの泣き顔をとらえた後，後方に舞い上がり，時計台を一周回った後に白銀の当惑する表情を捉える。ドローンカメラの動きを模したものと考えられるが，この後に続く，ハート型バルーンの浮遊シーンの予兆となっているようにも思える。かぐやと白銀の高揚感と不安感に寄り添った，たいへん面白いカメラワークだ。

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

その後，白銀がスマホを操作すると，大きなバルーンがキャンプファイヤーに舞い降りる。炎で割れたバルーンの中から，大量のハート型バルーンが舞い上がり，時計台の周りを漂い，かぐやと白銀の周りを漂う。かぐやの表情の作画，視線の芝居，暗転と静寂，声優の演技，ダイナミックなカメラワーク，劇伴，どれをとっても文句なしの演出である。遊ぶところは徹底的に遊びながら，恋愛要素はたっぷりと盛り上げる。ラブコメアニメの模範解答のような最終話演出と言えるだろう。

最終話の放送直後，早くも続編制作の発表があった。波に乗り切った制作スタッフに，さらなるパワーアップを期待したい。

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作品データ

＊リンクはWikipedia，@wiki，企業HPなど

【スタッフ】
原作：赤坂アカ／監督：畠山守／シリーズ構成：中西やすひろ／キャラクターデザイン：八尋裕子／総作画監督：矢向宏志，川上哲也，晶貴孝二／プロップデザイン：木藤貴之／美術監督：若林里紗／美術設定：松本浩樹，平義樹弥／色彩設計：ホカリカナコ／色彩設計補佐：村上彩夏／CG監督：栗林裕紀／撮影監督：岡﨑正春／編集：松原理恵／音楽：羽岡佳／音響監督：明田川仁／制作：A-1 Pictures

【キャスト】
四宮かぐや：古賀葵／白銀御行：古川慎／藤原千花：小原好美／石上優：鈴木崚汰／伊井野ミコ：富田美憂／早坂愛：花守ゆみり／柏木渚：麻倉もも／大仏こばち：日高里菜／田沼翼：八代拓／四条眞妃：市ノ瀬加那／子安つばめ：福原遥／ナレーション：青山穣

【第12話スタッフ】
脚本：中西やすひろ／絵コンテ：畠山守／演出：飛田剛，菊池貴行／総作画監督：川上哲也，晶貴孝二，八尋裕子／作画監督：太田慎之介，世良コータ，川﨑玲奈，大久保洸太郎，野間聡司，石川洋一，横山穂乃花，水谷雄一郎，永野美春

【第13話スタッフ】
脚本：中西やすひろ／絵コンテ：畠山守／演出：飛田剛，菊池貴行／総作画監督：川上哲也，晶貴孝二，八尋裕子／作画監督：太田慎之介，世良コータ，川﨑玲奈，大久保洸太郎，野間聡司，石川洋一，横山穂乃花，水谷雄一郎，永野美春

商品情報

かぐや様は告らせたい～天才たちの恋愛頭脳戦～ 1 (ヤングジャンプコミックスDIGITAL)

2022年 夏アニメは何を観る？来期おすすめアニメの紹介 ～2022年春アニメを振返りながら～

『ユーレイデコ』公式HPより引用　©︎ユーレイ探偵団

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2022年 春アニメ振返り

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今クールもマンガ原作アニメのクオリティが高い。なかでも『かぐや様は告らせたい -ウルトラロマンティック-』『サマータイムレンダ』『SPY×FAMILY』の出来が抜きん出ている。

『かぐや様は告らせたい』は，前作にも増して実験的な演出が毎話視聴者を驚かせている。アニメーターの力量がダイレクトに感じられる，見応えのある作品である。

『サマータイムレンダ』は，ダークな設定とますます謎を深めていくストーリが魅力のサスペンスアニメだ。初回からまったくテンションの落ちない作画，的確な演出と芝居，毎話の引きのうまさ，どれをとっても最高レベルのアニメーションと言える。なお，本作は全25話2クールで放送される予定である。

『SPY×FAMILY』は，作品のコアとなるテーマを重視した丁寧な演出に加え，原作にはないアニメオリジナルシーンを豊富に盛り込んだことで，アニメ勢・原作勢の両方を満足させる作品となった。当初の期待以上の出来栄えと言っていいだろう。

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この他，『パリピ孔明』『であいもん』『ブラック★★ロックシューター DAWN FAll』なども好調だ。最終話の出来具合では，この辺りの作品の評価も高まる可能性はある。2022年春アニメの最終ランキングは後日発表する予定である。

では2022年夏アニメのラインナップの中から，五十音順に注目作をピックアップしていこう。各作品タイトルの下に最新PVなどのリンクを貼ってあるので，ぜひご覧になりながら本記事をお読みいただきたい。なお，オリジナルアニメ（マンガ，ラノベ，ゲーム等の原作がない作品）のタイトルの末尾には「（オリジナル）」と付記してある。

① 異世界おじさん

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【スタッフ】
原作：殆ど死んでいる／監督：河合滋樹／シリーズ構成・脚本：猪原健太／キャラクターデザイン：大田和寛／音楽：末廣健一郎／アニメーション制作：Atelier Pontdarc

【キャスト】
おじさん：子安武人／たかふみ：福山潤／藤宮：小松未可子／エルフ：戸松遥／メイベル：悠木碧／アリシア：豊崎愛生／エドガー：鈴村健一／ライガ：岡本信彦／沢江：金元寿子

【コメント】
これは期待を込めて。昨今，”異世界転生モノ”もあの手この手で新しい設定を創作しようとしているが，本作は「異世界から帰還したおじさんと甥のたかふみが，おじさんの魔法の力を利用してYouTuberになる」という，文字通り“型破り”の異世界コメディだ。『幼女戦記』（2017年）などで知られる猪原健太がシリーズ構成を務める。またキャストが異様に豪華なのも注目ポイントだ。

② Engage Kiss（オリジナル）

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【スタッフ】
原作：Bayron City Express／監督：田中智也／シリーズ構成・脚本：丸戸史明／世界観設定：矢野俊策／キャラクターデザイン原案：つなこ／悪魔デザイン原案：片桐いくみ／アニメーションキャラクターデザイン・総作画監督：滝山真哲／サブキャラクターデザイン・総作画監督：古住千秋／アニメーション悪魔デザイン・プロップデザイン：和田慎平／銃器デザイン：寺岡賢司／アクション設計：菅野芳弘／アクション作画監督：丸山大勝／美術監督：小木曽宣久／背景美術：草薙（KUSANAGI）／色彩設計：岡崎菜々子／撮影監督：宮脇洋平／CG監督：神田瑞帆，齋藤澄果／モーショングラフィックス・2Dデザイン：大城丈宗（Production I.G）／編集：坂本久美子／音響監督：高寺たけし／音楽：藤澤慶昌／制作： A-1 Pictures

【キャスト】
緒方シュウ：斉藤壮馬／キサラ：会沢紗弥／夕桐アヤノ：Lynn／シャロン・ホーリーグレイル：大久保瑠美／夕桐アキノ：渡辺明乃／マイルズ・モーガン：松田健一郎／三上テツヤ：長谷川芳明／蜂須賀莎花：内田彩／蜂須賀凛花：大西沙織／蜂須賀ミハイル：逢坂良太

【コメント】
悪魔による「D災害」対処を専門とするPMC（民間軍事会社）を運営する青年・シュウ，公私ともに彼を支える悪魔の少女・キサラ，シュウの元恋人・アヤノ。この3人を中心に繰り広げられるファンタジー・ラブコメだ。小説『冴えない彼女の育てかた』（2012-2019年）の丸戸史明がシリーズ構成を，『デート・ア・ライブ』（2011年-）などのつなこがキャラクター原案を務める。2022年夏より，スマートフォンゲーム『Engage Kill』の配信も予定されており，近年よく見られるメディアミックス作品である。

③ 賭ケグルイ双

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【スタッフ】
総監督：林祐一郎／監督：牧田佳織／シリーズ構成：村越繁／キャラクターデザイン：仁井学／総作画監督：仁井学，高原修司，まじろ／美術監督：野村正信，横山勇生／色彩設計：末永絢子／CGディレクター：平岡正浩／撮影監督：加藤慎之助／編集：武宮むつみ／音響監督：藤田亜紀子／音響効果：倉橋裕宗／音楽：TECHNOBOYS PULCRAFT GREEN-FUND／音楽制作：avex pictures／制作：MAPPA

【キャスト】
早乙女芽亜里：田中美海／花手毬つづら：本泉莉奈／戸隠雪見：大地葉／聚楽幸子：甲斐田裕子／佐渡みくら：古賀葵／壬生臣葵：山下誠一郎／三春滝咲良：高橋李依

【コメント】
原作は河本ほむら原作・原案／斎木桂作画のスピンオフマンガ『賭ケグルイ双』（2015年-）。第1期（2017年夏）と第2期（2019年冬）の主人公・蛇喰夢子が私立百花王学園に転向してくる前の前日譚。特待生として学園に編入した早乙女芽亜里の活躍を描く。監督やシリーズ構成が第1期・第2期から変わっているため，これまでとは異なるテイストの演出を楽しめるかもしれない。2022年8月4日よりNetflixにて配信予定。

④ 組長娘と世話係

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【スタッフ】
原作：つきや／監督：川崎逸朗／シリーズ構成：大知慶一郎／キャラクターデザイン：緒方浩美／サブキャラクターデザイン：森和江／メインアニメーター：枡田邦彰，佐藤元昭，降矢瑞生，増田俊介／美術監督：吉原俊一郎／美術設定：青木薫／美術背景：美峰／色彩設計：岩井田洋／撮影監督：小池里恵子／編集：平木大輔／音響監督：川崎逸朗／音響制作：スタジオマウス／音楽：伊賀拓郎／音楽制作：bilibili／アニメーション制作：feel.，GAINA

【キャスト】
霧島透：細谷佳正／桜樹八重花：和多田美咲／杉原恵：石川界人／桜樹一彦：竹内良太／桜樹美幸：中原麻衣／黒崎香菜美：小林未沙／葵塔一郎：前野智昭／北条零：羽多野渉／速水雅也：福山潤／真白悠莉：神谷浩史

【コメント】
つきやによる同名マンガ（2018年-）が原作。「桜樹組の悪魔」と呼ばれるほど恐れられた若頭・霧島透が，ある日，組長から一人娘・八重花の世話係を命じられることになり…という話。”幼女と野獣”によるハートフルコメディと言ったところだろうか。PVを見ると，主演の細谷佳正の，ドスのきいた中にも優しさが垣間見える演技と，和多田美咲のあどけない演技とのコントラストがとてもよさげだ。『ツキウタ。THE ANIMATION』（2016年）などの川崎逸朗が監督を務める。

⑤ KJファイル（オリジナル）

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【スタッフ】
演出：船田晃／脚本：佐々木充郭，飯塚貴士／作画：西川伸司，岡本英郎，海老原優，飯塚貴士，古谷充子，jimmy，和田朋子，山川典夫／制作協力：スタジオ・バックホーン，和風アニメーション／制作：ILCA，yell

【キャスト】
小林丸兆治博士：清川元夢／海堂勇一郎事務局長：二又一成／ケニー御子柴博士：今井耕二／ニキータ・タルコフスキー博士：大下昌之／クレア・コールマン博士：福森加織／ルル・ドゥ・ピカード博士：奈日抽ねね／ギレルモ・マルケス博士：小林清志

【コメント】
怪獣を「駆逐」するのではなく，「監視・分析」し，人間と怪獣の共生を模索するというストーリー。現時点ではあまり多くの情報が公開されていないが，そのユニークな設定に期待が持てそうだ。船田晃を中心とする『闇芝居』（2013-2022年）のチームが制作しており，『闇芝居』と同じく「紙芝居アニメーション」というスタイルをとる。怪獣を"倒す"アニメではなく，怪獣を"愛する"アニメになるのだろう。

⑥ シャドーハウス 2nd Season

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【スタッフ】
原作：ソウマトウ／監督：大橋一輝／シリーズ構成：大野敏哉／キャラクターデザイン：日下部智津子，松林志穂美／美術設定：前田みつき／美術監修：加藤浩／美術監督：坂上裕文，後藤千尋／プロップデザイン：吉田優子／色彩設計：漆戸幸子／撮影監督：桑原真也／２Dワークス：久保田彩／3Ｄ監督：宮地克明，任杰／編集：新居和弘／音楽：末廣健一郎／音響監督：小泉紀介／音響制作：HALF H・P STUDIO／制作：CloverWorks

【キャスト】
ケイト：鬼頭明里／エミリコ：篠原侑／ジョン&ショーン：酒井広大／ルイーズ&ルウ：佐倉綾音／パトリック&リッキー：川島零士／バーバラ&バービー：釘宮理恵／マリーローズ&ローズマリー：中原麻衣

【コメント】
2021年春に放送された第1期の続編。「お披露目」を終えたケイト&エミリコたちは，成人として新たな生活を送ることを許される。はたして彼女たちは「シャドーハウス」の謎に近づくことができるか。第1期の後半では原作とは異なるストーリーが展開されただけに，第2期でも"アニオリ"が注目ポイントとなるかもしれない。

⑦ ちみも（オリジナル）

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【スタッフ】
キャラクター原案：カナヘイ／監督：ぴのあると／シリーズ構成：うえのきみこ／キャラクターデザイン・総作画監督：堤舞／色彩設計：蝦名佳代子／美術監督：高橋佐知／CGディレクター：伊賀夕／編集：藤本理子／音楽：やしきん／アニメーション協力：M2 ANIMATION，DeeDee Animation Studio／アニメーション制作：シンエイ動画

【キャスト】
鬼神めい：神月柚莉愛／鬼神はづき：加隈亜衣／鬼神むつみ：能登麻美子／地獄さん：諏訪部順一

【コメント】

人間界を地獄化すべく訪れた「ちみも」（魑魅魍魎）と「地獄さん」，そして彼らが居候する「むつみ」「はづき」「めい」の三姉妹が繰り広げるハートフルコメディ。なんといっても，『クレヨンしんちゃん』シリーズなどのギャグストーリで定評のあるうえのきみこがシリーズ構成を担当し，同じく『クレヨンしんちゃん』のシンエイ動画が制作するという点だ。日頃の疲れを癒してくれるほっこりギャグを期待しよう。

⑧ BASTARD!!―暗黒の破壊神―

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【スタッフ】
原作：萩原一至／監督：尾崎隆晴／シリーズ構成：黒田洋介／キャラクターデザイン：小野早香／クリーチャーデザイン：須永賴太／エフェクト設計：山田起生／美術監督：井上一宏（草薙）／美術設定：バーンストーム・デザインラボ／色彩設計：篠原愛子／特効監修：谷口久美子／特殊効果：荒畑歩美（チーム・タニグチ）／3DCGI：Felix Film／撮影監督：髙津純平／編集：長谷川舞（editz）／音響監督：えびなやすのり／音楽：高梨康治（Team-MAX）／OPアーティスト：oldrain（Warner Music Japan）／EDアーティスト：Tielle（Warner Music Japan）／プロデュース：Warner Bros. Japan／アニメーション制作：ライデンフィルム

【キャスト】
ダーク・シュナイダー：谷山紀章／ティア・ノート・ヨーコ：楠木ともり／ルーシェ・レンレン：伊藤かな恵／ガラ：安元洋貴／アーシェス・ネイ：日笠陽子／アビゲイル：杉田智和／カル＝ス：小野賢章／シーラ・トェル・メタ＝リカーナ：東山奈央／シーン・ハリ：小澤亜李／カイ・ハーン：伊藤静／ダイ＝アモン：子安武人／ラーズ：松岡禎丞／破壊神アンスラサクス：小山茉美

【コメント】
萩原一至による同名マンガ（1988年　）が原作。発表当初は，コアなテーブルトークRPG的要素とストレートなエログロ描写が目を引いた作品だが，それから30年以上経った現在，マンガ・アニメの視聴者の嗜好も変化している。今回のアニメスタッフ（本作は1992年に一度OVA化されている）が，この未完の大作をどう料理するか。その手腕に期待しよう。6月30日よりNetflixで配信予定。

⑨ ブッチギレ！（オリジナル）

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【スタッフ】
監督・シリーズ構成：平川哲生／キャラクター原案：武井宏之／キャラクターデザイン：横田匡史／サブキャラクターデザイン：川村敏江，小園菜穂／美術：インスパイアード／美術監督：西口早智子／美術アドバイザー・：増山修／色彩設計：のぼりはるこ／撮影監督：設楽希（T2studio）／3DCGディレクター：秋元央（T2studio）／編集：須藤瞳（REAL―T）／音響監督：矢野さとし／音響効果：神保大介／音響制作：Ai Addiction／音楽：高梨康治／企画：ツインエンジン／アニメーション制作：ジェノスタジオ

【キャスト】
一番星：佐藤元／サクヤ（朔夜）：土岐隼一／藤堂平助：豊永利行／アキラ（白）：上坂すみれ／ソウゲン（踪玄）：三木眞一郎／スズラン（鈴蘭）：上村祐翔／ギャタロウ（逆太郎）：高木渉／ボウ（某）：落合福嗣／羅生丸：八代拓／松平容保：白井悠介／秋月悌次郎：石井康嗣

【コメント】
「雑面ノ鬼」によって全滅させられた新選組に代わって，その「替え玉」とされた七人の罪人たちの物語。一見すると夕方帯のアニメのような趣だが，よく見ると主線の処理などかなり凝ったルックになっており，アニメーションとしても楽しい作品になるかもしれない。監督は『ゼロから始める魔法の書』（2017年）や『この世の果てで恋を唄う少女YU-NO』（2019年）などの平川哲生。平川のコメントによれば，「ハチャメチャツッパリファンタジー時代劇」とのことだ。そのはっちゃけぶりに期待しよう。

⑩ プリマドール（オリジナル）

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【スタッフ】
原案：VISUAL ARTS，Key／原作：VISUAL ARTS，Key，バイブリーアニメーションスタジオ／監督：天衝／シリーズ構成・脚本：丘野塔也，魁／キャラクター原案：Na-Ga，藤ちょこ，原悠衣，森倉円，lack／サブキャラクター原案：杉原みなみ／メカニック原案：石渡マコト（ニトロプラス）／キャラクターデザイン・総作画監督：矢野茜／美術監督：三宅昌和／美術設定：荒井和浩，佐南友理／色彩設計：太田ゆいは／CGディレクター：箕輪綾二／撮影監督：甲斐勇冴／編集：武宮むつみ／音響監督：土屋雅紀／音楽制作：VISUAL ARTS，NBCユニバーサル・エンターテイメント／アニメーション制作：バイブリーアニメーションスタジオ

【キャスト】
灰桜：和氣あず未／鴉羽：楠木ともり／月下：富田美憂／箒星：中島由貴／レーツェル：鬼頭明里／遠間ナギ：村瀬歩／奥宮おとめ：諏訪彩花／千代：久野美咲

【コメント】

"泣きゲー"『CLANNAD』（2004年）などのKeyによる，メディアミックスプロジェクトのアニメ。喫茶店・黒猫亭で働く自律人形（オートマタ）たちの「歌と奇跡」の物語である。監督は『Rewrite』（2016年）『ブラック★★ロックシューター DAWN FALL』（2022年）などの天衝。キャラクター原案をNa-Ga，藤ちょこ，原悠衣，森倉円，lackら実力は絵師が務めるのも注目ポイントだ。

⑪ メイドインアビス 烈日の黄金郷

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【スタッフ】
原作：つくしあきひと／監督：小島正幸／副監督：垪和等／シリーズ構成・脚本：倉田英之／キャラクターデザイン：黄瀬和哉（Production I.G），黒田結花／デザインリーダー：高倉武史／プロップデザイン：沙倉拓実／美術監督：増山修，関口輝（インスパイアード）／色彩設計：山下宮緒／撮影監督：江間常高（T2 studio）／編集：黒澤雅之／音響監督：山田陽／音響効果：野口透／音楽：Kevin Penkin／音楽プロデューサー：飯島弘光／音楽制作：IRMA LA DOUCE／音楽制作協力：KADOKAWA／アニメーション制作：キネマシトラス

【キャスト】
リコ：富田美憂／レグ：伊瀬茉莉也／ナナチ：井澤詩織／メイニャ：原奈津子／ファプタ：久野美咲／ヴエコ：寺崎裕香／ワズキャン：平田広明／ベラフ：斎賀みつき／マジカジャ：後藤ヒロキ／マアアさん：市ノ瀬加那／ムーギィ：斉藤貴美子／ガブールン：竹内良太／プルシュカ：水瀬いのり／ボンドルド：森川智之

【コメント】
劇場版『メイドインアビス 深き魂の黎明』のその後を描く続編。深界第六層にある「成れ果ての村」にたどり着いたリコ一行は，「ファプタ」と呼ばれる不思議な生物と出会う。新しい場所と新しいキャラクターが加わり，ますます複雑さを増していく物語をアニメはどう処理するか。これまでのTVシリーズと劇場版において抜群のクオリティを実現した小島正幸監督，および有能な制作班たちの手腕に期待したい。ファプタ役の久野美咲，マアアさん役の市ノ瀬加那など，キャスティングの妙にも要注目だ。

⑫ ユーレイデコ（オリジナル）

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【スタッフ】
原案：湯浅政明，佐藤大／監督：霜山朋久／シリーズ構成：佐藤大／脚本：佐藤大，うえのきみこ／音楽：ミト（クラムボン），KOTARO SAITO，Yebisu303／キャラクターデザイン：本間晃／美術監督：赤井文尚／色彩設計：辻田邦夫／撮影監督：関谷能弘，伊藤ひかり／編集：齋藤朱里／音響監督：久保宗一郎／音響効果：西村睦弘／アニメーション制作：サイエンスSARU

【キャスト】
ベリィ：川勝未来／ハック：永瀬アンナ／フィン：入野自由／ハンク：佐藤せつじ／マダム44：定岡小百合／スマイリー：釘宮理恵

【コメント】

情報都市「トムソーヤ島」の住人は，島で暮らすために必要な評価係数「らぶ」を集めることに日々奔走している。しかしそこでは，「怪人0」によって「らぶ」が消失してしまう「0現象」が起こっていた。島の住人の少女・ベリィはひょんなことから「ユーレイ探偵団」に加わり，「怪人0」と「0事件」の謎を追うことになる。

原案は『四畳半神話大系』（2010年）『映像研には手を出すな！』（2020年）『犬王』（2022年）などの湯浅政明と『交響詩篇エウレカセブン』（2005-2006年）などの佐藤大。シリーズ構成は佐藤大，脚本は佐藤大と先ほどの『ちみも』にも参加するうえのきみこが務める。監督の霜山朋久は『映像研には手を出すな！』などの原画にも参加しており，これまで湯浅との仕事は多い。制作は湯浅の古巣・サイエンスSARU。文句なしの座組である。この布陣によって「トムソーヤ島」のVR・AR空間がどのように作られるか，多いに期待したい。

⑬ よふかしのうた

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【スタッフ】
原作：コトヤマ／監督：板村智幸／チーフディレクター：宮西哲也／脚本：横手美智子／キャラクターデザイン：佐川遥／音楽：出羽良彰／美術設定：杉山晋史／美術監督：横松紀彦／色彩設計：滝沢いづみ／色彩設計補佐：きつかわあさみ／撮影監督：土本優貴／編集：榎田美咲／音響監督：木村絵理子／アニメーション制作：ライデンフィルム

【キャスト】
夜守コウ：佐藤元／七草ナズナ：雨宮天／朝井アキラ：花守ゆみり／桔梗セリ：戸松遥／平田ニコ：喜多村英梨／本田カブラ：伊藤静／小繁縷ミドリ：大空直美／蘿蔔ハツカ：和氣あず未／夕真昼：小野賢章／秋山昭人：吉野裕行／白河清澄：日笠陽子

【コメント】
『だがしかし』（2014-2018年）のコトヤマによる同名マンガを原作とする吸血鬼アニメ。「夜」がテーマということもあり，PVでは色彩豊かな夜景シーンの描写が目を引く。おそらくこの辺りが本作のアニメーション技術の見どころとなるだろう。監督を『〈物語〉シリーズセカンドシーズン』（2013年）や『ヴァニタスの手記』（2021年）などの板村智幸が，脚本を『SHIROBAKO』（2014-2015年）などの横手美智子が担当する。

⑭ リコリス・リコイル（オリジナル）

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【スタッフ】
原作：Spider Lily／監督：足立慎吾／ストーリー原案：アサウラ／キャラクターデザイン：いみぎむる／副監督：丸山裕介／サブキャラクターデザイン：山本由美子／総作画監督：山本由美子，鈴木豪，竹内由香里，晶貴孝二／メインアニメーター：沢田犬二／プロップデザイン：朱原デーナ／美術監督：岡本穂高，池田真依子／美術設定：六七質／色彩設計：佐々木梓／CGディレクター：森岡俊宇／撮影監督：青嶋俊明／編集：須藤瞳／音響監督：吉田光平／音楽：睦月周平／制作：A-1 Pictures

【キャスト】
錦木千束：安済知佳／井ノ上たきな：若山詩音／中原ミズキ：小清水亜美／クルミ：久野美咲／ミカ：さかき孝輔

【コメント】

犯罪を未然に防ぐ組織「DA」のエージェント「リコリス」たちが，喫茶店「リコリコ」を舞台に様々な依頼を受けていくというドタバタコメディ。『ソードアート・オンライン』（2012年）などで知られる足立慎吾の初監督作品として注目が集まる。またキャラクターデザインを『この美術部には問題がある！』（2012年-）などのいみぎむるが努めており，PVからもその洗練されたデザインが伺える。今期もっとも注目されるオリジナルアニメとなることは間違いないだろう。

⑮ RWBY 氷雪帝国

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【スタッフ】
原作：Rooster Teeth Productions／監督：鈴木利正／アニメーション原案：虚淵玄（ニトロプラス）／シリーズ構成・脚本：冲方丁／アニメーションキャラクター原案：huke／キャラクターデザイン・総作画監督：杉山延寛／ビジュアルディレクター：武内宣之／チーフディレクター：岡田堅二朗／総作画監督：伊藤良明／総作画監督：山村洋貴／総作画監督：岩本里奈／メインアニメーター：長田寛人／メインアニメーター：川田和樹／プロダクションデザイン・異空間設計：友野るい／美術ボード：飯島寿治／美術監督：内藤健／色彩設計：日比野仁／撮影監督：会津孝幸／編集：松原理恵／音楽：戸田信子x陣内一真／音響監督：明田川仁／アニメーション制作：シャフト

【キャスト】
ルビー・ローズ：早見沙織／ワイス・シュニー：日笠陽子／ブレイク・ベラドンナ：嶋村侑／ヤン・シャオロン：小清水亜美／ジョーン・アーク：下野紘／ノーラ・ヴァルキリー：洲崎綾／ピュラ・ニコス：豊口めぐみ／ライ・レン：斉藤壮馬／オズピン：井上和彦

【コメント】
元は日本のアニメをリスペクトしたRooster TeethによるWebアニメシリーズ。それが"逆輸入"のような形で，日本のスタッフを中心に再制作される格好だ。日本アニメの要素を含んだアメリカアニメを日本のスタッフが制作すると何が生まれるのか。なかなか興味深いプロジェクトだ。アニメーション原案を『Fate/Zero』（2011-2012年）『魔法少女まどか⭐︎マギカ』（2011年）の虚淵玄，シリーズ構成・脚本を小説『マルドゥック・スクランブル』（2003年）などの冲方丁が務めるほか，huke，武内宣之の参加やシャフトによるアニメーション制作も注目ポイントだ。

2022年夏アニメのイチオシは…

2022年夏アニメの期待作として，今回は15作品をピックアップした。これまでこの記事では10前後の作品を紹介することが多かったが，次クールは期待のオリジナル作品が多いということもあって，やや多めとなった。

さて今回のイチオシだが，正直『ユーレイデコ』と『リコリス・リコイル』とで多いに悩んだ。しかし大方の視聴者が『リコリス・リコイル』に傾くことは容易に予想できる（現時点での公式アカウントのフォロワー数を見れば一目瞭然だ）ので，ここはあえて逆を張らせてもらって『ユーレイデコ』を挙げることにする。湯浅政明×佐藤大×うえのきみこ×サイエンスSARUの布陣に期待したい。

次点として『リコリス・リコイル』，ハイクオリティのアニメーションを繰り出し続ける『メイドインアビス 烈日の黄金郷』，そして異色の異世界ファンタジー（？）『異世界おじさん』を挙げる。

以上，2022年夏アニメ視聴の参考にして頂ければ幸いである。